Η Ουκρανία ήταν πάντα διάσημη για τα μαγικά μελωδικά τραγούδια και τα ταλέντα της στο τραγούδι. Η διαδρομή της ζωής του λαϊκού καλλιτέχνη Anatoly Solovyanenko ήταν γεμάτη με σκληρή δουλειά για τη βελτίωση της φωνής του. Παράτησε τις απολαύσεις της ζωής για να φτάσει στο απόγειο των παραστατικών τεχνών τις στιγμές της «απογείωσης».
Ο καλλιτέχνης τραγούδησε στα καλύτερα θέατρα του κόσμου. Ο μαέστρος έλουσε σε χειροκροτήματα στα θέατρα «La Scala» και «Metropolitan Opera». Ήταν ένας από τους λίγους τενόρους, χάρη στους οποίους ο κόσμος έμαθε για τον πολιτισμό της Ουκρανίας, την ομορφιά του ουκρανικού τραγουδιού, τους ταλαντούχους ανθρώπους.
Τα παιδικά και νεανικά χρόνια του καλλιτέχνη
Ο Anatoly Solovyanenko γεννήθηκε στη μικρή πόλη Stalino. Οι γονείς του αγοριού στη νεολαία τους αγαπούσαν επίσης το τραγούδι και συμμετείχαν σε ερασιτεχνικούς διαγωνισμούς. Από την παιδική ηλικία, στον Ανατόλι άρεσε πολύ το λαϊκό τραγούδι. Έπαιξε σε όλες τις σχολικές συναυλίες, τραγούδησε απολαυστικά στα τρεμπλ.
Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Ανατόλι εισήλθε στη Σχολή Μεταλλείων και Μηχανολόγων στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο του Ντόνετσκ. Αλλά και εδώ έπαιξε με σόλο νούμερα, συνοδεία ορχηστρικού συνόλου.
Το 1952, ο Solovyanenko προσπάθησε ενεργά και επίμονα να εισέλθει στο Ωδείο του Λένινγκραντ, αλλά η προσπάθεια ήταν ανεπιτυχής. Ο τύπος δεν έχασε την ελπίδα του και άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον διάσημο τραγουδιστή, Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ουκρανικής SSR A. Korobeichenko. Αποφοίτησε από το ινστιτούτο το 1954. Ο Ανατόλι, χωρίς ιδιαίτερη επιθυμία, άρχισε να εργάζεται ως βοηθός στο Τμήμα Γραφικών και Σκιαγραφικής Γεωμετρίας, ενώ συνέχισε να σπουδάζει φωνητική.
Anatoly Solovyanenko: Η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας
Το 1962 πήρε μέρος για πρώτη φορά σε ερασιτεχνικό διαγωνισμό τέχνης στο Κίεβο. Εκεί ερμήνευσε τα αγαπημένα του ειδύλλια, συγκεκριμένα τον Y. Stepovoy στα λόγια του I. Franko «Fly with the wind». Ο Solovyanenko συμμετείχε στο πρόγραμμα συναυλιών κατά τη διάρκεια του Συνεδρίου των Συνδικάτων τον Ιούλιο του 1962.
Επιλέχθηκε για πρακτική άσκηση στην Ιταλία. Σπούδασε στο θέατρο La Scala για έξι μήνες και πήρε μαθήματα από τον Ιταλό τενόρο Gennardo Barra. Το 1962 ο Ανατόλι προσκλήθηκε να εργαστεί στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Κιέβου. Στις 22 Νοεμβρίου 1963 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της όπερας Rigoletto, στην οποία ο Solovyanenko έπαιξε το ρόλο του δούκα της Μάντοβα. Η τραγουδίστρια παντρεύτηκε το 1963.
Η σύζυγός του Σβετλάνα ήταν σύμβουλος και αξιόπιστος φίλος για τον Ανατόλι σε όλη του τη ζωή. Τον Ιανουάριο του 1964, ο τραγουδιστής έφυγε και πάλι για πρακτική άσκηση στην Ιταλία. Και ταυτόχρονα, πήρε μέρος στην παράσταση του θιάσου του θεάτρου Μπολσόι στη Σκάλα. Την επόμενη χρονιά, ο καλλιτέχνης έγινε ο νικητής του διαγωνισμού ποπ τραγουδιού "Naples opposes" στην Ιταλία. Στη συνέχεια, ο Solovyanenko επέστρεψε στη Μόσχα. Και εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι, συμμετείχε σε περιοδείες στη Σοβιετική Ένωση και στο εξωτερικό.
Από το 1965, ο μαέστρος έγινε σολίστ (τενόρος) στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Κιέβου. Ερμήνευσε έξοχα περισσότερα από 20 μέρη σε έργα Ουκρανών, Ρώσων και ξένων συγγραφέων.
Παγκόσμια φήμη και φήμη
Χάρη στις συναυλιακές δραστηριότητες σε πολλές χώρες, ο καλλιτέχνης κέρδισε διεθνή φήμη. Στους ακροατές άρεσε ιδιαίτερα η απόδοση μελωδικών και έμψυχων ρομαντισμών. Το 1975 του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος «Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ». Και το 1977-1978. ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε στο διάσημο θέατρο "Metropolitan Opera".
Το 1980 τιμήθηκε με το Βραβείο Β. Λένιν. Η ταινία "Prelude of Fate" (1985), η οποία είναι αφιερωμένη στο έργο ενός διάσημου συμπατριώτη της, κυκλοφόρησε στις σοβιετικές οθόνες. Και το 1987, ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε σε μια σειρά συναυλιών στο Τσερνόμπιλ. Στη δεκαετία του 1990, έφυγε από την Όπερα του Κιέβου επειδή διαφωνούσε με τη διοίκηση. Ανέπτυξε τραγουδιστική δραστηριότητα στις χώρες του μετασοβιετικού χώρου και πολύ πέρα από τα σύνορά του.
Ασυναγώνιστο ταλέντο
Ο Solovyanenko κατέκτησε το "ιταλικό στυλ", βιρτουόζος παίζοντας ρόλους τενόρου σε όπερες των Verdi, Puccini, Donizetti, Mascagni. Έμαθε ιταλικά. Ο τενόρος του ακουγόταν τόσο διεισδυτικός και λυρικός που οι Ιταλοί ακροατές τον αναγνώρισαν ως νικητή στον διαγωνισμό Naples Against All.
Ο Ουκρανός τραγουδιστής κατέκτησε έξοχα τον γαλλικό τρόπο τραγουδιού. Τραγούδησε επίσης έξοχα σε όπερες Γάλλων συνθετών, ιδιαίτερα των Aubert, Bizet, Massenet. Με ιδιαίτερη δεξιοτεχνία ερμήνευσε την άρια του Ναδίρ στην όπερα του Μπιζέ Οι Αναζητητές των Μαργαριταριών. Σε αυτό, τα θαυμάσια φυσικά δεδομένα της φωνής ενός άνδρα συνέπιπταν σε χροιά και χαρακτήρα με τους εκτελεστικούς κανόνες αυτού του πάρτι. Εντυπωσιακά εμπνευσμένος και λυρικός, ο Solovyanenko ερμήνευσε το διάσημο ειδύλλιο "In the moonlight I saw her ...". Η απαλή και ευγενική φωνή της τραγουδίστριας απλά πέταξε στον χώρο που ήταν γεμάτος με φως του φεγγαριού.
Από τα πιο δύσκολα κομμάτια του τενόρου του ρεπερτορίου είναι το κομμάτι του Μάριο Καβαραντόσι στην Τόσκα του Πουτσίνι. Το τραγούδησαν οι Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Mario Lanza, Leonid Sobinov, Mario Del Monaco. Για πολλούς ερμηνευτές στον κόσμο, η εικόνα του Καβαραντόσι ήταν ένα εμπόδιο στην καριέρα τους στο τραγούδι. Αλλά στην παράσταση του Solovyanenko, αυτό το περίπλοκο κομμάτι ακουγόταν εύκολο, διαφωτισμένο και ειλικρινές.Το μέρος του Andrey από την όπερα Zaporozhets πέρα από τον Δούναβη ήταν πολύ αγαπητό στον καλλιτέχνη.
«Έχει πολύ χώρο για τη φωνή», είπε ο Solovyanenko, «όλα είναι πολύ φωνητικά, όλα είναι εύκολο να τραγουδηθούν. Εδώ συνδυάζονται οργανικά ο λυρισμός και το δράμα. Και πόση ανθρωπιά, αληθινά λαϊκή ομορφιά.
Ο Solovyanenko στο πάρτι βγάζει φωτεινά, μοναδικά χρώματα από τη φωνή του, μια εθνική καντιλένα. Αυτό ταιριάζει με τη ρομαντική διάθεση του ήρωα. Όλα όσα έψαχνε επίμονα ο ερμηνευτής στο ουκρανικό λαϊκό τραγούδι και τον ουκρανικό ρομαντισμό (εγκάρδια, στιχουργική απλότητα, φυσικότητα, ειλικρίνεια των συναισθημάτων) τα μετέφερε στο μέρος του Αντρέι. Και έλαμψε με νέες άγνωστες πτυχές χάρη στο ταλέντο της τραγουδίστριας.
Αμετάβλητη αγάπη για το ουκρανικό ειδύλλιο
Σημαντική θέση στο ρεπερτόριο του Solovyanenko κατέλαβαν τραγούδια και ειδύλλια βασισμένα σε κείμενα του T. G. Shevchenko. Στον τραγουδιστή άρεσε πολύ η παθιασμένη και βαθιά ποίηση του Kobzar, γεμάτη με λαϊκές μελωδίες. Επομένως, η ερμηνεία του Solovyanenko στο «Φώτα καίνε, μουσική παίζει» ή «Γιατί μου είναι δύσκολο, γιατί βαριέμαι;» ακουγόταν εντυπωσιακή, δραματική και συνάμα μεγαλειώδης και λυρική. Η τραγουδίστρια αποκάλυψε πειστικά τη δραματική ιδέα των ρομάντζων. Όλα υπάκουαν στη μελωδία και σταδιακά την ανέπτυξαν, την άντλησαν. Και επιβεβαίωσε στο αποκορύφωμα ένα αίσθημα απεριόριστης λαχτάρας και πόνου.
Το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη περιελάμβανε πολλά έργα ουκρανικού μπελ κάντο: "Μαύρα φρύδια, καστανά μάτια", "Τίποτα σαν μήνας", "Θαυμάζω τον ουρανό", "Ελπίδα, άνεμος, στην Ουκρανία", "Στάσου ένα ψηλό βουνό", κ.λπ. Ο Solovyanenko τα ερμήνευσε ειλικρινά, απλά και με έμπνευση, γεγονός που συνέδεσε το τραγούδι του με το έργο των παγκόσμιων ερμηνευτών. Ο καλλιτέχνης είχε μια ήρεμη, ομοιόμορφη καντιλένα, γεμάτη μεγάλο συναίσθημα, συναισθηματικό δέος, σύμφωνο με τη λαϊκή τέχνη των kobzars.
Λαϊκή μνήμη του καλλιτέχνη Anatoly Solovyanenko
Οι άνθρωποι θυμούνται τους ήρωές τους. Ο Anatoly Solovyanenko είναι ένας από αυτούς. Ήταν αυτός που προώθησε ενεργά το ουκρανικό τραγούδι στον κόσμο της μουσικής.
Το 1999, ο διάσημος καλλιτέχνης πέθανε ξαφνικά. Είχε καρδιακά προβλήματα, η θεραπεία δεν έδωσε θετικά αποτελέσματα. Το έμφραγμα σημειώθηκε όταν ο Solovyanenko ξεκουραζόταν στη ντάκα του έξω από την πόλη. Και, δυστυχώς, οι γιατροί δεν πρόλαβαν να τον μεταφέρουν στο νοσοκομείο. Χιλιάδες θαυμαστές αποχαιρέτησαν τον παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη στην αίθουσα της Εθνικής Φιλαρμονικής. Είναι θαμμένος στο χωριό Κοζίν (κοντά στο Κίεβο).
Προς τιμήν του διάσημου Ουκρανού, ονομάστηκε ο μικρός πλανήτης "6755 Solovyanenko". Το όνομα του A. B. Solovyanenko δόθηκε στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Ντονέτσκ τον Δεκέμβριο του 1999. Στις 31 Μαΐου 2002, του στήθηκε μνημείο κοντά σε αυτό το θέατρο. Στο Κίεβο, στην πρόσοψη του σπιτιού (οδός Institutskaya No. 16), όπου ζούσε, τοποθετήθηκε μια αναμνηστική πλάκα. Και κοντά στο σπίτι - ένα όμορφο μνημείο.
