Πρωτοπόρος της μουσικής περιβάλλοντος, glam rocker, παραγωγός, καινοτόμος - σε όλη τη μακρά, παραγωγική και τεράστιας επιρροής καριέρα του, ο Brian Eno έχει κολλήσει σε όλους αυτούς τους ρόλους.
Ο Ένο υπερασπίστηκε την άποψη ότι η θεωρία είναι πιο σημαντική από την πράξη, η διαισθητική διορατικότητα παρά η στοχαστικότητα της μουσικής. Χρησιμοποιώντας αυτή την αρχή, ο Eno έχει παίξει τα πάντα, από πανκ έως techno έως new age.
Στην αρχή ήταν μόνο ένας παίκτης πλήκτρων στο συγκρότημα Roxy Music, αλλά αποφάσισε να εγκαταλείψει το συγκρότημα το 1973 και κυκλοφόρησε ατμοσφαιρικά οργανικά άλμπουμ με τον κιθαρίστα των King Crimson, Robert Fripp.
Ακολούθησε επίσης σόλο καριέρα, ηχογραφώντας έντεχνα ροκ άλμπουμ (Here Come the Warm Jets και Another Green World). Κυκλοφόρησε το 1978, το πρωτοποριακό άλμπουμ Ambient 1: Musicforairport έδωσε το όνομά του σε ένα είδος μουσικής με το οποίο ο Eno συνδέεται πολύ στενά, αν και συνέχισε να κυκλοφορεί τραγούδια με φωνητικά κατά καιρούς.
Έγινε επίσης ένας πολύ επιτυχημένος παραγωγός για ροκ και ποπ καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως οι U2, Coldplay, David Bowie και οι Talking Heads.
Το πρώτο πάθος του Brian Eno για τη μουσική
Ο Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino (πλήρες όνομα του καλλιτέχνη) γεννήθηκε στις 15 Μαΐου 1948 στο Woodbridge (Αγγλία). Μεγάλωσε στο αγροτικό Σάφολκ, στην περιοχή δίπλα στη βάση της Πολεμικής Αεροπορίας των ΗΠΑ, και ήταν λάτρης της «αρειανής μουσικής» ως παιδί.
Αυτό το στυλ ανήκει σε μια από τις παραφυάδες των μπλουζ - το doo-wop. Ο Ένο άκουγε επίσης ροκ εν ρολ στο στρατιωτικό ραδιόφωνο των ΗΠΑ.
Στο σχολείο τέχνης, εξοικειώθηκε με τα έργα των σύγχρονων συνθετών John Tilbury και Cornelius Cardew, καθώς και των μινιμαλιστών John Cage, La Monte Young και Terry Riley.
Καθοδηγούμενος από τις αρχές της εννοιολογικής ζωγραφικής και της ηχογλυπτικής, ο Eno άρχισε να πειραματίζεται με μαγνητόφωνα, τα οποία ονόμασε το πρώτο του μουσικό όργανο, και άντλησε έμπνευση από την ενορχήστρωση του Steve Reich του It's Gonna Rain ("It's gonna rain").
Συμμετέχοντας στον αβανγκάρντ θίασο του Merchant Taylor, κατέληξε επίσης ως τραγουδιστής στο ροκ συγκρότημα Maxwell Demon. Επιπλέον, από το 1969, ο Eno είναι κλαρινίστας στο Portsmouth Sinfonia.
Το 1971, έγινε γνωστός ως μέλος του αυθεντικού glam συγκροτήματος Roxy Music, παίζοντας συνθεσάιζερ και επεξεργάζοντας τη μουσική του συγκροτήματος.
Η μυστηριώδης και επιδεικτική εικόνα του Eno, το λαμπερό μακιγιάζ και τα ρούχα του άρχισαν να απειλούν την πρωτοκαθεδρία του frontman του συγκροτήματος Bryan Ferry. Οι σχέσεις μεταξύ των μουσικών έγιναν τεταμένες.
Αφού κυκλοφόρησε δύο LP (το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ (1972) και το επιτυχημένο For Your Pleasure (1973)) ο Eno άφησε τη Roxy Music. Ο τύπος αποφάσισε να κάνει παράπλευρα έργα, καθώς και μια σόλο καριέρα.
Πρώτες ηχογραφήσεις χωρίς το συγκρότημα Roxy Music
Το πρώτο άλμπουμ του Eno No Pussyfooting κυκλοφόρησε το 1973 με τη συμμετοχή του Robert Fripp. Για να ηχογραφήσει το άλμπουμ, ο Eno χρησιμοποίησε μια τεχνική που αργότερα ονομάστηκε Frippertronics.
Η ουσία του ήταν ότι ο Eno επεξεργάστηκε την κιθάρα χρησιμοποιώντας loop καθυστερήσεις και παύσεις. Έτσι, έσπρωξε την κιθάρα στο βάθος δίνοντας ελεύθερα τα δείγματα. Με απλά λόγια, ο Eno αντικατέστησε τα ζωντανά όργανα με ηλεκτρονικούς ήχους.
Ο Brian άρχισε σύντομα να ηχογραφεί το πρώτο του σόλο άλμπουμ. Ήταν ένα πείραμα. Το Here Come the Warm Jets έφτασε στα 30 κορυφαία άλμπουμ του Ηνωμένου Βασιλείου.
Ένα σύντομο πέρασμα με τους Winkies επέτρεψε στον Eno να εμφανιστεί σε μια σειρά παραστάσεων στο Ηνωμένο Βασίλειο παρά τα προβλήματα υγείας του. Λιγότερο από μία εβδομάδα αργότερα, η Ινώ νοσηλεύτηκε για πνευμοθώρακα (σοβαρό πρόβλημα στους πνεύμονες).
Αφού ανάρρωσε, πήγε στο Σαν Φρανσίσκο και έτυχε να δει ένα σετ καρτ ποστάλ που περιείχε μια κινεζική όπερα. Ήταν αυτό το γεγονός που ενέπνευσε τον Eno να γράψει το Taking Tiger Mountain (By Strategy) το 1974. Όπως και πριν, το άλμπουμ ήταν γεμάτο αφηρημένη ποπ μουσική.
Η καινοτομία του συνθέτη Brian Eno
Ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα το 1975 που άφησε τον Eno κλινήρη για αρκετούς μήνες οδήγησε στην πιο σημαντική ίσως καινοτομία του, τη δημιουργία ambient μουσικής.
Μη μπορώντας να σηκωθεί από το κρεβάτι και να ανοίξει το στερεοφωνικό για να πνίξει τον ήχο της βροχής, ο Ένο υπέθεσε ότι η μουσική θα μπορούσε να έχει τις ίδιες ιδιότητες με το φως ή το χρώμα.
Ακούγεται πολύ ακατανόητο και αφηρημένο, αλλά αυτός είναι ολόκληρος ο Brian Eno. Η νέα του μουσική έπρεπε να δημιουργήσει τη δική της ατμόσφαιρα και να μην μεταφέρει την ιδέα στον ακροατή.
Το 1975, ο Eno είχε ήδη βυθιστεί με τα πόδια στον κόσμο της ambient μουσικής. Κυκλοφόρησε το πρωτοποριακό άλμπουμ του Discreet Music, το πρώτο κεφάλαιο μιας σειράς 10 πειραματικών άλμπουμ. Ο Ένο ηχογράφησε τη δουλειά του στη δική του δισκογραφική, Obscure.
Συνέχιση της καριέρας
Ο Eno επέστρεψε στην ποπ μουσική το 1977 με το Before and After Science, αλλά συνέχισε να πειραματίζεται με την ambient μουσική. Ηχογράφησε μουσική για ταινίες. Αυτές δεν ήταν αληθινές ταινίες, φανταζόταν πλοκές και έγραφε σάουντρακ για αυτές.
Ταυτόχρονα, ο Eno έγινε ένας πολύ περιζήτητος παραγωγός. Συνεργάστηκε με το γερμανικό συγκρότημα Cluster και επίσης με τον David Bowie. Με τον τελευταίο ο Eno δούλεψε τη διάσημη τριλογία Low, Heroes and Lodger.
Επιπλέον, ο Eno δημιούργησε μια πρωτότυπη συλλογή no-wave με τίτλο No New York και το 1978 ξεκίνησε μια μακρά και γόνιμη συμμαχία με το ροκ συγκρότημα Talking Heads.
Η εξέχουσα θέση του στο συγκρότημα αυξήθηκε με την κυκλοφορία του More Songs About Buildings and Food and Fear of Music το 1979. Ο frontman του συγκροτήματος Ντέιβιντ Μπερν μάλιστα πιστώνει στον Brian Eno σχεδόν όλα τα κομμάτια.
Ωστόσο, οι τεταμένες σχέσεις με άλλα μέλη της ομάδας επιτάχυναν την αποχώρηση του Brian από την ομάδα. Αλλά το 1981 ξαναβρέθηκαν μαζί για να ηχογραφήσουν το My Life in the Bush of Ghosts.
Αυτό το έργο έγινε διάσημο χάρη στον συνδυασμό ηλεκτρονικής μουσικής και ασυνήθιστου παιχνιδιού κρουστών. Εν τω μεταξύ, ο Eno συνέχισε να βελτιώνει το είδος του.
Το 1978 κυκλοφόρησε το Music for Airports. Το άλμπουμ είχε σκοπό να καθησυχάσει τους επιβάτες αεροπορικών μεταφορών και να τους απαλλάξει από το φόβο τους να πετάξουν.
Παραγωγός και μουσικός
Το 1980, ο Eno άρχισε να συνεργάζεται με τον συνθέτη Harold Budd (The Plateaux of Mirror) και τον avant-garde τρομπετίστα John Hassell.
Συνεργάστηκε επίσης με τον παραγωγό Daniel Lanois, με τον οποίο ο Eno δημιούργησε ένα από τα πιο επιτυχημένα εμπορικά γκρουπ της δεκαετίας του 1980 - τους U2. Ο Eno πρωτοστάτησε σε μια σειρά ηχογραφήσεων από αυτό το συγκρότημα, που έκανε τους U2 πολύ σεβαστούς και δημοφιλείς μουσικούς.
Κατά τη διάρκεια αυτής της ταραχώδους περιόδου, ο Eno συνέχισε να αφοσιώνεται στη σόλο δουλειά του, ηχογραφώντας το τραγούδι On Land το 1982 και το 1983 το άλμπουμ με θέμα το διάστημα Apollo: Atmospheres & Soundtracks.
Αφού ο Eno παρήγαγε το σόλο άλμπουμ του John Cale Words for the Dying το 1989, άρχισε να δουλεύει στο Wrong Way Up (1990). Ήταν ο πρώτος δίσκος εδώ και πολλά χρόνια όπου ακούγονταν τα φωνητικά του Μπράιαν.
Δύο χρόνια αργότερα επέστρεψε με σόλο έργα The Shutov Assembly και Nerve Net. Στη συνέχεια, το 1993 ήρθε το Neroli, το soundtrack της μεταθανάτιας ταινίας του Derek Jarman. Το 1995, το άλμπουμ έγινε remaster και κυκλοφόρησε με το όνομα Spinner.
Η Ινώ δεν είναι μόνο μουσικός
Εκτός από τη μουσική του δουλειά, ο Eno έχει επίσης δουλέψει συχνά σε άλλους τομείς των μέσων ενημέρωσης, ξεκινώντας με το βίντεο κάθετης μορφής του 1980 Mistaken Memories of Medieval Manhattan.
Μαζί με την εικαστική εγκατάσταση του 1989 για τα εγκαίνια ενός σιντοϊστικού ναού στην Ιαπωνία και το έργο πολυμέσων Self-Preservation (1995) της Laurie Anderson, δημοσίευσε επίσης το ημερολόγιο A Year with Swollen Appendices (1996).
Στο μέλλον, δημιούργησε επίσης Generative Music I - εισαγωγές ήχου για έναν οικιακό υπολογιστή.
Τον Αύγουστο του 1999 κυκλοφόρησε το Sonora Portraits, με προηγούμενες συνθέσεις του Eno και ένα συνοδευτικό φυλλάδιο 93 σελίδων.
Γύρω στο 1998 ο Eno δούλεψε εκτενώς στον κόσμο των καλλιτεχνικών εγκαταστάσεων, μια σειρά από soundtracks της εγκατάστασης του άρχισαν να εμφανίζονται, τα περισσότερα από τα οποία κυκλοφόρησαν σε περιορισμένες ποσότητες.
2000-s
Το 2000, συνεργάστηκε με τον Γερμανό DJ Jan Peter Schwalm για την ιαπωνική μουσική κυκλοφορία Music for Onmyo-Ji. Το δίδυμο κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση την επόμενη χρονιά με το Drawn from Life, το οποίο σηματοδότησε την αρχή της σχέσης του Eno με την εταιρεία Astralwerks.
Το The Equatorial Stars, που κυκλοφόρησε το 2004, ήταν η πρώτη συνεργασία του Eno με τον Robert Fripp μετά το Evening Star.
Το πρώτο του σόλο φωνητικό άλμπουμ μετά από 15 χρόνια, Another Day on Earth, κυκλοφόρησε το 2005 και ακολούθησε το Everything That Happens Will Happen Today, μια συνεργασία με τον David Byrne.
Το 2010, ο Eno υπέγραψε στην εταιρεία Warp, όπου κυκλοφόρησε το άλμπουμ Small Crafton a Milk Sea.
Ο Eno επέστρεψε στο στυλ ηχογράφησης του με τον Lux στα τέλη του 2012. Το επόμενο έργο του ήταν μια συνεργασία με τον Karl Hyde των Underworld. Το ολοκληρωμένο άλμπουμ Someday World κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2014.
Ο Eno επέστρεψε στη σόλο δουλειά το 2016 με το The Ship, το οποίο αποτελούνταν από δύο μεγάλα κομμάτια συνολικής διάρκειας 47 λεπτών.
Ο Ένο συνεργάστηκε με τον πιανίστα Tom Rogerson όλο το 2017, με αποτέλεσμα το άλμπουμ Finding Shore.
Ενόψει της 50ής επετείου από την προσγείωση στο φεγγάρι, ο Eno κυκλοφόρησε μια remastered έκδοση του Apollo: Atmospheres & Soundtracks το 2019 που περιλαμβάνει επιπλέον κομμάτια.
