Ποιος διδάσκει το πουλί να τραγουδά; Αυτή είναι μια πολύ ανόητη ερώτηση. Το πουλί γεννιέται με αυτό το κάλεσμα. Για εκείνη το τραγούδι και η αναπνοή είναι οι ίδιες έννοιες. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για έναν από τους πιο δημοφιλείς ερμηνευτές του περασμένου αιώνα, τον Τσάρλι Πάρκερ, που συχνά τον αποκαλούσαν Bird.
Ο Τσάρλι είναι ένας αθάνατος θρύλος της τζαζ. Αμερικανός σαξοφωνίστας και συνθέτης που έγινε ένας από τους ιδρυτές του στυλ bebop. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να κάνει μια πραγματική επανάσταση στον κόσμο της τζαζ. Δημιούργησε μια νέα ιδέα για το τι είναι μουσική.
Το Bebop (be-bop, bop) είναι ένα στυλ τζαζ που αναπτύχθηκε στις αρχές και στα μέσα της δεκαετίας του 1940 του ΧΧ αιώνα. Το παρουσιαζόμενο στυλ μπορεί να χαρακτηριστεί από γρήγορο ρυθμό και πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς.
Παιδικά χρόνια και νιάτα του Τσάρλι Πάρκερ
Ο Τσάρλι Πάρκερ γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1920 στη μικρή επαρχιακή πόλη του Κάνσας Σίτι (Κάνσας). Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Κάνσας Σίτι του Μιζούρι.
Ο τύπος από την πρώιμη παιδική ηλικία ενδιαφερόταν για τη μουσική. Σε ηλικία 11 ετών, κατέκτησε το σαξόφωνο και τρία χρόνια αργότερα, ο Τσάρλι Πάρκερ έγινε μέλος του σχολικού συνόλου. Ήταν πραγματικά χαρούμενος που βρήκε την κλήση του.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ένα ιδιαίτερο στυλ μουσικής τζαζ δημιουργήθηκε στον τόπο όπου γεννήθηκε ο Πάρκερ. Το νέο στυλ διακρίθηκε από διείσδυση, το οποίο «καρυκευόταν» με μπλουζ τόνους, καθώς και με αυτοσχεδιασμό. Η μουσική ακουγόταν παντού και ήταν απλά αδύνατο να την ερωτευτείς.
Η αρχή της δημιουργικής καριέρας του Τσάρλι Πάρκερ
Στην εφηβεία, ο Τσάρλι Πάρκερ αποφάσισε το μελλοντικό του επάγγελμα. Παράτησε το σχολείο και μπήκε στο συγκρότημα. Οι μουσικοί έπαιξαν σε τοπικές ντίσκο, πάρτι και εστιατόρια.
Παρά την εξαντλητική δουλειά, το κοινό εκτίμησε τις παραστάσεις των παιδιών σε 1 $. Αλλά το πενιχρό φιλοδώρημα δεν ήταν τίποτα σε σύγκριση με την εμπειρία που είχε ο μουσικός στη σκηνή. Εκείνη την εποχή, ο Τσάρλι Πάρκερ είχε το παρατσούκλι Yardbird (Yardbird), που στον στρατό σήμαινε «πρωτάρης».
Ο Τσάρλι θυμήθηκε ότι στο αρχικό στάδιο της καριέρας του έπρεπε να περάσει περισσότερες από 15 ώρες σε πρόβες. Η κούραση από τα μαθήματα έκανε τον νεαρό πολύ χαρούμενο.
Το 1938 έγινε μέλος του πιανίστα της τζαζ Jay McShann. Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η επαγγελματική σταδιοδρομία ενός αρχάριου. Μαζί με την ομάδα του Τζέι, έκανε περιοδεία στην Αμερική και μάλιστα επισκέφτηκε τη Νέα Υόρκη. Οι πρώτες επαγγελματικές ηχογραφήσεις του Parker χρονολογούνται από αυτή την εποχή, ως μέρος του συνόλου McShann.
Ο Τσάρλι Πάρκερ μετακομίζει στη Νέα Υόρκη
Το 1939, ο Τσάρλι Πάρκερ πραγματοποίησε το αγαπημένο του όνειρο. Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να συνεχίσει την καριέρα του. Ωστόσο, στη μητρόπολη, έπρεπε να κερδίσει όχι μόνο μουσική. Για πολύ καιρό, ο τύπος εργαζόταν ως πλυντήριο πιάτων για 9 $ την εβδομάδα στο Jimmies Chicken Shack, όπου έπαιζε συχνά ο διάσημος Art Tatum.
Τρία χρόνια αργότερα, ο Πάρκερ έφυγε από το μέρος όπου είχε ξεκινήσει η επαγγελματική του μουσική καριέρα. Αποχαιρέτησε το McShann Ensemble για να παίξει στην ορχήστρα Earl Hines. Εκεί συνάντησε τον τρομπετίστα Ντίζι Γκιλέσπι.
Η φιλία του Τσάρλι και της Ντίζυ εξελίχθηκε σε εργασιακή σχέση. Οι μουσικοί άρχισαν να παίζουν σε ένα ντουέτο. Η αρχή της δημιουργικής καριέρας του Charlie και η διαμόρφωση ενός νέου στυλ bebop παρέμεινε ουσιαστικά χωρίς επιβεβαιωμένα γεγονότα. Για όλα έφταιγε η απεργία της Αμερικανικής Ομοσπονδίας Μουσικών το 1942-1943. Τότε ο Πάρκερ ουσιαστικά δεν ηχογράφησε νέες συνθέσεις.
Σύντομα ο «θρύλος» της τζαζ εντάχθηκε στην ομάδα των μουσικών που έπαιζαν σε νυχτερινά κέντρα στο Χάρλεμ. Εκτός από τον Charlie Parker, το γκρουπ περιλάμβανε: Dizzy Gillespie, πιανίστα Thelonious Monk, κιθαρίστα Charlie Christian και ντράμερ Kenny Clarke.
Οι boppers είχαν το δικό τους όραμα για την ανάπτυξη της τζαζ μουσικής και εξέφρασαν τη γνώμη τους. Ο Monku είπε κάποτε:
«Η κοινότητά μας θέλει να παίζει μουσική που «δεν μπορεί να παίξει». Η λέξη «it» θα πρέπει να σημαίνει λευκούς αρχηγούς συγκροτημάτων που έχουν υιοθετήσει το στυλ του swing από μαύρους και ταυτόχρονα βγάζουν χρήματα από τη μουσική…».
Ο Τσάρλι Πάρκερ, μαζί με τους ομοϊδεάτες του, εμφανίστηκαν σε νυχτερινά κέντρα στην 52η οδό. Τις περισσότερες φορές, οι μουσικοί πήγαιναν στα κλαμπ "Three Duchess" και "Onyx".
Στη Νέα Υόρκη, ο Πάρκερ έκανε μαθήματα μουσικής επί πληρωμή. Δάσκαλός του ήταν ο ταλαντούχος συνθέτης και ενορχηστρωτής Maury Deutsch.
Ο ρόλος του Charlie Parker στην ανάπτυξη του bebop
Τη δεκαετία του 1950, ο Τσάρλι Πάρκερ έδωσε μια λεπτομερή συνέντευξη σε ένα από τα έγκριτα έντυπα. Ο μουσικός θυμήθηκε μια από τις νύχτες του 1939. Στη συνέχεια έπαιξε Cherokee με τον κιθαρίστα William "Biddy" Fleet. Ο Τσάρλι είπε ότι εκείνη τη νύχτα είχε την ιδέα πώς να διαφοροποιήσει το «άτοπο» σόλο.
Η ιδέα του Parker έκανε τη μουσική να ακούγεται πολύ διαφορετική. Συνειδητοποίησε ότι, χρησιμοποιώντας και τους 12 ήχους της χρωματικής κλίμακας, είναι δυνατό να κατευθύνει τη μελωδία σε οποιοδήποτε πλήκτρο. Αυτό παραβίασε τους γενικούς κανόνες της συνήθους κατασκευής σόλο τζαζ, αλλά ταυτόχρονα έκανε τις συνθέσεις "πιο νόστιμες".
Όταν το bebop ήταν στα σπάργανα, οι περισσότεροι μουσικοί κριτικοί και τζαζμέν της εποχής του swing επέκριναν τη νέα κατεύθυνση. Αλλά τα boppers ήταν το τελευταίο πράγμα που τους ένοιαζε.
Ονόμασαν εκείνους που αρνήθηκαν την ανάπτυξη ενός νέου είδους, μουχλιασμένα σύκα (σημαίνει «μουχλιασμένο μικροπράγμα», «μουχλιασμένες μορφές»). Υπήρχαν όμως επαγγελματίες που ήταν πιο θετικοί στο bebop. Ο Coleman Hawkins και ο Benny Goodman συμμετείχαν σε τζαμάρες, ηχογραφήσεις στούντιο, μαζί με εκπροσώπους του νέου είδους.
Επειδή η διετής απαγόρευση των εμπορικών ηχογραφήσεων ήταν από το 1942 έως το 1944, πολλές από τις πρώτες μέρες του bebop δεν καταγράφονται σε ηχογραφήσεις.
Μέχρι το 1945, οι μουσικοί δεν έγιναν αντιληπτοί, οπότε ο Τσάρλι Πάρκερ παρέμεινε στη σκιά της δημοτικότητάς του. Ο Τσάρλι, με τους Ντίζι Γκιλέσπι, Μαξ Ρόουτς και Μπαντ Πάουελ, συγκλόνισαν τον κόσμο της μουσικής.
Είναι μια από τις καλύτερες ερμηνείες του Τσάρλι Πάρκερ.
Μια από τις πιο διάσημες παραστάσεις από μια μικρή ομάδα επανακυκλοφόρησε στα μέσα της δεκαετίας του 2000: «Συναυλία στο Δημαρχείο της Νέας Υόρκης. 22 Ιουνίου 1945». Το Bebop σύντομα κέρδισε ευρεία αναγνώριση. Οι μουσικοί κέρδισαν θαυμαστές όχι μόνο με τη μορφή απλών μουσικόφιλων, αλλά και κριτικών μουσικής.
Την ίδια χρονιά, ο Charlie Parker ηχογράφησε για τη δισκογραφική Savoy. Η ηχογράφηση έγινε αργότερα ένα από τα πιο διάσημα jazz sessions όλων των εποχών. Οι συνεδρίες των Ko-Ko και Now's the Time σημειώθηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς.
Για να υποστηρίξουν τις νέες ηχογραφήσεις, ο Τσάρλι και η Ντίζι έκαναν μια τεράστια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Δεν μπορούμε να πούμε ότι η περιοδεία ήταν επιτυχημένη. Η περιοδεία ολοκληρώθηκε στο Λος Άντζελες στο Billy Berg's.
Μετά την περιοδεία, οι περισσότεροι μουσικοί επέστρεψαν στη Νέα Υόρκη, αλλά ο Πάρκερ παρέμεινε στην Καλιφόρνια. Ο μουσικός αντάλλαξε το εισιτήριό του με ναρκωτικά. Ακόμα και τότε, ήταν τόσο εθισμένος στην ηρωίνη και το αλκοόλ που δεν μπορούσε να ελέγξει τη ζωή του. Ως αποτέλεσμα αυτού, το αστέρι κατέληξε στο κρατικό ψυχιατρείο Camarillo.
Ο εθισμός του Τσάρλι Πάρκερ
Ο Τσάρλι Πάρκερ δοκίμασε για πρώτη φορά ναρκωτικά όταν ήταν μακριά από τη σκηνή και τη δημοτικότητα γενικότερα. Ο εθισμός του καλλιτέχνη στην ηρωίνη είναι ο πρώτος λόγος για την τακτική ακύρωση συναυλιών και την πτώση των εσόδων του.
Όλο και περισσότερο, ο Τσάρλι άρχισε να βγάζει τα προς το ζην μέσω του «ρωτώντας» - μια παράσταση στο δρόμο. Όταν δεν του έφταναν τα χρήματα για ναρκωτικά, δεν δίσταζε να τα δανειστεί από συναδέλφους του. Δέχεται δώρα από θαυμαστές ή βάζει ενέχυρο το αγαπημένο του σαξόφωνο. Συχνά οι διοργανωτές παραστάσεων πριν από τη συναυλία του Parker πήγαιναν στο ενεχυροδανειστήριο για να εξαργυρώσουν το μουσικό όργανο.
Ο Τσάρλι Πάρκερ δημιούργησε πραγματικά αριστουργήματα. Ωστόσο, είναι επίσης αδύνατο να αρνηθεί κανείς ότι ο μουσικός ήταν τοξικομανής.
Όταν ο Τσάρλι μετακόμισε για να ζήσει στην Καλιφόρνια, η λήψη ηρωίνης δεν ήταν τόσο εύκολη. Ήταν μια ελαφρώς διαφορετική ζωή εδώ, και δεν ήταν όπως το περιβάλλον στη Νέα Υόρκη. Η σταρ άρχισε να αντισταθμίζει την έλλειψη ηρωίνης με υπερβολική κατανάλωση αλκοόλ.
Η ηχογράφηση για την εταιρεία Dial είναι ένα σαφές παράδειγμα της κατάστασης του μουσικού. Πριν από τη συνεδρία, ο Πάρκερ κατανάλωσε ένα ολόκληρο μπουκάλι αλκοόλ. Στο Max Making Wax, ο Τσάρλι παρέλειψε μερικές μπάρες από το πρώτο ρεφρέν. Όταν τελικά εντάχθηκε ο καλλιτέχνης, έγινε σαφές ότι ήταν μεθυσμένος και δεν μπορούσε να σταθεί στα πόδια του. Κατά την ηχογράφηση του Lover Man, ο παραγωγός Ross Russell έπρεπε να υποστηρίξει τον Parker.
Αφού ο Πάρκερ βγήκε από το ψυχιατρείο, ένιωθε υπέροχα. Ο Τσάρλι ηχογράφησε μερικές από τις πιο αριστουργηματικές συνθέσεις του ρεπερτορίου του.
Πριν φύγει από την Καλιφόρνια, ο μουσικός κυκλοφόρησε το θέμα Relaxin' at Camarillo προς τιμήν της παραμονής του στο νοσοκομείο. Ωστόσο, όταν επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, απέκτησε μια παλιά συνήθεια. Η ηρωίνη έφαγε κυριολεκτικά τη ζωή μιας διασημότητας.
Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Τσάρλι Πάρκερ
- Τα ονόματα πολλών τραγουδιών που ηχογράφησε ο Τσάρλι συνδέονται με πουλιά.
- Το 1948, ο καλλιτέχνης κέρδισε τον τίτλο του "Μουσικού της Χρονιάς" (σύμφωνα με την περίφημη έκδοση "Metronome").
- Όσον αφορά την εμφάνιση του παρατσούκλι «Ptah», οι απόψεις διίστανται. Μια από τις πιο δημοφιλείς εκδοχές ακούγεται κάπως έτσι: οι φίλοι τους ονόμασαν τον Τσάρλι "Bird" λόγω της υπερβολικής αγάπης του καλλιτέχνη για τα τηγανητά πουλερικά. Μια άλλη εκδοχή είναι ότι ενώ ταξίδευε με την ομάδα του, ο Πάρκερ έπεσε κατά λάθος σε ένα κοτέτσι.
- Οι φίλοι του Τσάρλι Πάρκερ είπαν ότι γνώριζε καλά τη μουσική - από την κλασική ευρωπαϊκή έως τη Λατινική Αμερική και τη χώρα.
- Αργά στη ζωή του, ο Πάρκερ ασπάστηκε το Ισλάμ και έγινε μέλος του κινήματος Ahmadiyya στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.
Θάνατος του Τσάρλι Πάρκερ
Ο Τσάρλι Πάρκερ πέθανε στις 12 Μαρτίου 1955. Πέθανε ακριβώς ενώ παρακολουθούσε την εκπομπή της Dorsey Brothers Orchestra στην τηλεόραση.
Ο καλλιτέχνης πέθανε από οξεία επίθεση στο φόντο της κίρρωσης του ήπατος. Ο Πάρκερ φαινόταν άσχημος. Όταν οι γιατροί έφτασαν για να τον εξετάσουν, έδωσαν οπτικά στον Πάρκερ 53 χρόνια, αν και ο Τσάρλι ήταν 34 ετών τη στιγμή του θανάτου του.
Όσοι θαυμαστές θέλουν να νιώσουν τη βιογραφία του καλλιτέχνη θα πρέπει οπωσδήποτε να παρακολουθήσουν την ταινία, η οποία είναι αφιερωμένη στη βιογραφία του Τσάρλι Πάρκερ. Μιλάμε για την ταινία «Bird» σε σκηνοθεσία Κλιντ Ίστγουντ. Ο κύριος ρόλος στην ταινία πήγε στον Φόρεστ Γουίτακερ.
