Ο Ντμίτρι Γκνάτιουκ είναι διάσημος Ουκρανός καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, δάσκαλος, λαϊκός καλλιτέχνης και ήρωας της Ουκρανίας. Ο καλλιτέχνης που ο λαός αποκαλούσε εθνικό τραγουδιστή. Έγινε θρύλος της ουκρανικής και σοβιετικής όπερας από τις πρώτες παραστάσεις.
Ο τραγουδιστής ήρθε στη σκηνή του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου της Ουκρανίας από το ωδείο όχι ως αρχάριος εκπαιδευόμενος, αλλά ως δάσκαλος με μια όμορφη, δυνατή και μοναδική φωνή. Αυτή ήταν μια εκδήλωση όχι μόνο της σχολής του Ιβάν Πατορζίνσκι, αλλά και του θεόδοτου ταλέντου.
Ο Ντμίτρι Μιχαήλοβιτς Γκνάτιουκ είχε πολλά βραβεία και διακρίσεις. Τους έλαβε χάρη στην εργασία και το ταλέντο, τα δημιουργικά επιτεύγματα, την υπηρεσία στον γηγενή λαό και τον πολιτισμό του. Το 1960, ο τραγουδιστής έγινε Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ουκρανίας απονεμήθηκε το 1999.
Το 1973 τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της Ουκρανίας. Τ. Σεφτσένκο. Και το 1977 - το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ. Για την ενσάρκωση της εικόνας του Μούρμαν στο έργο "Abesalom and Eteri" (Z. Paliashvili) - το Κρατικό Βραβείο της Γεωργίας. Αναγνωρίστηκε ως Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1985) και ως Ήρωας της Ουκρανίας (2005) και έγινε ο ιδρυτής ακαδημαϊκός της Εθνικής Ακαδημίας Τεχνών.
Παιδική ηλικία και νεότητα του Ντμίτρι Γκνάτιουκ
Ο Dmitry Gnatiuk γεννήθηκε στις 28 Μαρτίου 1925 στο χωριό Mamaevtsy (Bukovina) σε μια αγροτική οικογένεια.
Ονειρευόταν να τραγουδήσει από μικρός. Τα πρώτα μαθήματα τραγουδιού, όπως παραδέχτηκε ο Ντμίτρι Μιχαήλοβιτς, έλαβε κάτω από τον τρούλο της τοπικής εκκλησίας από τον αντιβασιλέα. «Τραβούσε μακρινούς ήχους στο βιολί με φιόγκο και τον ακολούθησα με τη μελωδική φωνή μου», θυμάται ο μαέστρος. Αποφοίτησε από ρουμανικό σχολείο, επομένως μιλούσε άπταιστα ρουμανικά.
Μετά τον πόλεμο, επέστρεψε στην πατρίδα του και έγινε μέλος του Μουσικού και Δραματικού Θεάτρου Τσερνίβτσι. Τα ασυνήθιστα φωνητικά του ακούστηκαν από καλεσμένους από το Κίεβο. Αργότερα έγινε φοιτητής στο Κρατικό Ωδείο. Ο Τσαϊκόφσκι (1946-1951) με ειδίκευση στην Όπερα και στο τραγούδι δωματίου. Το 1951 επιστρατεύτηκε ως σολίστ του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Κιέβου.
Γρήγορη δημιουργική καριέρα του Ντμίτρι Γκνάτιουκ
Ως τριτοετής φοιτητής στο Ωδείο του Κιέβου, πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή στο μέρος του Νικολάι (Natalka Poltavka του N. Lysenko). Τραγούδησε με τον δάσκαλο Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalya) και Pyotr Bilinnik (Peter). Από την άποψη της περαιτέρω δημιουργικής ζωής του τραγουδιστή, το ντεμπούτο μπορεί να θεωρηθεί συμβολικό.
Οι διακοσμητές της ουκρανικής σκηνής της όπερας φαινόταν να τον ευλογούν στη σπουδαία τέχνη. Δουλεύοντας στην όπερα ως σκηνοθέτης και προετοιμαζόμενος για τη σκηνική παράσταση του μέρους των νέων ερμηνευτών, ο Ντμίτρι Μιχαήλοβιτς ήθελε ο καθένας από αυτούς να νιώσει και να κατανοήσει την ψυχή των χαρακτήρων που εκτελούνται όσο το δυνατόν περισσότερο.
Ξεκίνησε ενεργό δημιουργική δραστηριότητα όταν η Zoya Gaidai και ο Mikhail Grishko τραγούδησαν στη σκηνή. Και επίσης οι Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyria και Larisa Rudenko, Andrey Ivanov και Yuri Kiporenko-Domansky. Χάρη στην ανοχή και την ομορφιά της φωνής, της καλλιτεχνίας του Gnatyuk, ο καλλιτέχνης της όπερας άρχισε γρήγορα να αναπτύσσει το ταλέντο του. Ο βαρύτονός του θεωρείται και λυρικός και δραματικός, με βάση το μέρος που ερμηνεύει. Οι σκηνοθέτες M. Stefanovich και V. Sklyarenko, οι μαέστροι V. Tolba και V. Piradov προσέλκυσαν τον καλλιτέχνη να συμμετάσχει στα έργα: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto.
Παρά το νεαρό της ηλικίας του, κατάφερε να μεταφέρει το εύρος των συναισθημάτων του γελωτοποιού της αυλής. Αυτοί είναι ο Οθέλλος (Ιάγκο), η Άιντα (Αμονάσρο), ο Τροβατόρε (ντι Λούνα). Εκτός από το ρεπερτόριο του Βέρντι, δημιούργησε μοναδικές εικόνες. Αυτοί είναι ο πτηνοπαγίδα Παπαγένο («Ο μαγικός αυλός»), ο καρδιοκατακτητής κόμης Αλμαβίβα («Ο γάμος του Φίγκαρο» του Μότσαρτ). Και επίσης Figaro («Ο κουρέας της Σεβίλλης» του G. Rossini), Telramund («Lohengrin» του R. Wagner).
Dmitry Gnatyuk: Ποικιλία του ρεπερτορίου
Η λίστα των πάρτι είναι μόνο ένα επίσημο και ορατό μέρος της ζωής ενός τραγουδιστή. Ο Ντμίτρι Γκνάτιουκ έπρεπε να αποκαλύψει δεκάδες διαφορετικά πεπρωμένα και ζωές στη σκηνή. Ήταν διαφορετικά, από μακρινές εποχές και σύγχρονα. Συγχωνεύτηκε μαζί τους για να δώσει στους ακροατές μια μοναδική συνάντηση με την όμορφη τέχνη. Και επίσης να αποκαλύψεις με τη φωνή σου τις πιο λεπτές αποχρώσεις της ανθρώπινης ζωής. Αφιέρωσε περίπου 70 χρόνια στη σκηνή ως τραγουδιστής και σκηνοθέτης παραγωγών όπερας.
Μια φωτεινή σελίδα στο έργο του Dmitry Gnatyuk ήταν το κλασικό και μοντέρνο ρεπερτόριο όπερας στις ερμηνευτικές και σκηνοθετικές εκδηλώσεις. Ο μαέστρος δημιούργησε φωνητικές εικόνες στις όπερες Ostap (Taras Bulba) και Aeneas (ομώνυμη όπερα) του Nikolai Lysenko. Ήταν διαφορετικοί, αλλά είχαν κοινό - μια βαθιά εθνικότητα και πατριωτισμό, αγάπη για την πατρίδα τους. Το μέρος του Ostap έχει γίνει υποδειγματικό από άποψη φωνητικής και δραματικής ερμηνείας για τις επόμενες γενιές ερμηνευτών.
Ο τραγουδιστής το ερμήνευσε με γνήσιο συναίσθημα για την πατρίδα του, αποκαλύπτοντας την τραγωδία της ψυχής. Ο ήρωας ήταν διχασμένος μεταξύ της αγάπης για τον αδελφό του και της κατανόησης του ασυγχώρητου εγκλήματος του εναντίον του γηγενή λαού του. Η άρια πάνω από το σώμα του Αντρέι είναι μια από τις πιο τραγικές εκδηλώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων στο ρεπερτόριο της σοβιετικής κλασικής όπερας. Χτύπησε με δύναμη και γνήσια πικρία, πόνο για τους χαμένους. Όταν ακούτε μια ηχογράφηση αυτής της άριας που ερμηνεύει ο Dmitry Gnatyuk, σας γεμίζει ένα ιδιαίτερο συναίσθημα. Ο τραγουδιστής πέρασε την εικόνα μέσα από την ψυχή, τη μοίρα των ανθρώπων, που συχνά βρίσκονταν και στις δύο πλευρές των οδοφραγμάτων.
Ο Ντμίτρι Γκνάτιουκ δεν δημιούργησε τόσα μέρη στο ουκρανικό ρεπερτόριο όσα ήθελε. Ωστόσο, κάθε μέρος είναι μια φωτεινή δημιουργική εκδήλωση του τραγουδιστή. Αυτή είναι η βαθιά κατανόησή του για την εθνική νοοτροπία, το εσωτερικό πνεύμα της ουκρανικής στυλιστικής της εθνικής σχολής συνθέτων. Δημιούργησε τη φωνητική και δραματική δομή του μέρους του σουλτάνου στην όπερα Zaporozhets πέρα από τον Δούναβη (S. Gulak-Artemovsky). Συνδύαζε χρώμα και λεπτό χιούμορ. Μια ενδιαφέρουσα εικόνα δημιούργησε ο Ντμίτρι Γκνάτιουκ στην όπερα «Κατερίνα» του Ν. Αρκά (Ιβάν).
Dmitry Gnatyuk: Δημιουργική κληρονομιά
40 μέρη που ετοίμασε και ερμήνευσε στη σκηνή της όπερας ο Dmitry Gnatyuk μαρτυρούν τη δημιουργική του δραστηριότητα και την ενέργειά του. Στη δεκαετία του 1960, ο Dmitry Gnatyuk εμφανίστηκε ξαφνικά σε μια άλλη καλλιτεχνική κατεύθυνση. Ήταν ένας μοναδικός ερμηνευτής τραγουδιών και ρομάντζων. Ο μαέστρος τους «ανέβασε» σε πρωτοφανή ύψη, επιστρέφοντας την Ουκρανή τραγουδιστική μελωδία, βάθος και πνευματική ομορφιά στον κόσμο.
Οι εγκάρδιες ερμηνείες του στα έργα Ουκρανών συνθετών ("Ένα τραγούδι για μια πετσέτα", "Έχουμε φύγει, ο ντε Γκρας είναι άρρωστος", "Δύο χρώματα", "Cheremshina", "Nibi seagulls fly", "Marichka", "Φθινόπωρο Ήσυχοι ουρανοί ανθίζουν», «Στάχτες», «Ω, κορίτσι, από ένα κόκκο του βουνού») προσωποποιούσαν την ψυχή του τραγουδιού των ιθαγενών. Χάρη στο ουκρανικό τραγούδι κέρδισε διεθνή αναγνώριση. Το πρώτο ταξίδι του τραγουδιστή στο εξωτερικό έγινε το 1960 στην Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία. Έγινε η ανακάλυψη ενός λαμπερού ταλέντου και του ουκρανικού τραγουδιού (λαϊκό και συγγραφέα). Τα προγράμματα σόλο συναυλιών του έχουν γίνει σημαντικά γεγονότα στη μουσική ζωή στο Κίεβο.
Μόσχα, Λένινγκραντ, Σβερντλόφσκ, Βίλνιους. Και επίσης στη Νέα Υόρκη, το Τορόντο, την Οτάβα, τη Βαρσοβία, το Λονδίνο. Η καναδική εφημερίδα «Hamilton Spectator» γράφει: «Σε κάθε τραγούδι, ο τραγουδιστής αναδημιουργεί το περιεχόμενό του τόσο πειστικά και ζωντανά, ακόμη και όσοι δεν γνωρίζουν την ουκρανική γλώσσα το καταλαβαίνουν. Προφανώς, η τραγουδίστρια δεν έχει μόνο μοναδική φωνή, αλλά και υπέροχη ψυχή. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Dmitry Gnatyuk είναι ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους βαρύτονους στον κόσμο.»
Ο Ντμίτρι Γκνάτιουκ τιμήθηκε με τους τίτλους: «Ήρωας της Ουκρανίας», «Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ», «Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανίας». Και επίσης ήταν βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο Taras Shevchenko, έλαβε διάφορα βραβεία. Ο καλλιτέχνης ήταν επίτιμος πολίτης του Κιέβου και του Chernivtsi. Αφιέρωσε περισσότερα από 60 χρόνια στην τέχνη της όπερας. Από το 1979 έως το 2011 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Λυρικής Σκηνής και Μπαλέτου.
Σεφτσένκο. Ανέβασε πάνω από 20 όπερες. Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε πάνω από 85 έργα εθνικής και παγκόσμιας τέχνης. Έχει περιοδεύσει Ουγγαρία, ΗΠΑ, Καναδά, Ρωσία, Πορτογαλία, Γερμανία, Ιταλία, Κίνα, Δανία, Ινδία, Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία. Ηχογράφησε επίσης 15 άλμπουμ και 6 δίσκους.
