Η κλασική μουσική δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς τις λαμπρές όπερες του συνθέτη Georg Friedrich Händel. Οι κριτικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι αν αυτό το είδος γεννιόταν αργότερα, ο μαέστρος θα μπορούσε να πραγματοποιήσει με επιτυχία μια πλήρη μεταρρύθμιση του μουσικού είδους.
Ο Γιώργος ήταν ένας απίστευτα ευέλικτος άνθρωπος. Δεν φοβόταν να πειραματιστεί. Στις συνθέσεις του ακούγεται το πνεύμα των έργων Άγγλου, Ιταλού και Γερμανού μαέστρου. Ταυτόχρονα, δεν ανεχόταν τον ανταγωνισμό, θεωρώντας τον εαυτό του σχεδόν Θεό. Ένας κακός χαρακτήρας εμπόδισε τον μαέστρο να χτίσει μια ευτυχισμένη προσωπική ζωή.
Παιδική και νεανική ηλικία
Η ημερομηνία γέννησης του μαέστρου είναι η 5η Μαρτίου 1685. Κατάγεται από τη μικρή επαρχιακή γερμανική πόλη Halle. Την εποχή της γέννησης του Χέντελ, ο αρχηγός της οικογένειας ήταν άνω των 60 ετών. Οι γονείς μεγάλωσαν έξι παιδιά. Η μητέρα μεγάλωσε τα παιδιά σύμφωνα με τους θρησκευτικούς νόμους. Μετά τη γέννηση του μικρού Γιώργου, η γυναίκα έφερε στον κόσμο αρκετά ακόμη παιδιά.
Το ενδιαφέρον του Handel για τη μουσική αναπτύχθηκε νωρίς. Αυτό δεν ταίριαζε στον αρχηγό της οικογένειας, ο οποίος ονειρευόταν ότι ο Γιώργος θα κυριαρχούσε στο επάγγελμα του δικηγόρου. Το αγόρι είχε ανάμεικτα συναισθήματα. Από τη μια θεωρούσε επιπόλαιο το επάγγελμα του μουσικού (τότε το νόμιζαν σχεδόν όλοι οι κάτοικοι της Δυτικής Ευρώπης). Όμως, από την άλλη, ήταν η δημιουργική δουλειά που τον ενέπνευσε.
Ήδη σε ηλικία 4 ετών έπαιζε τέλεια το τσέμπαλο. Ο πατέρας του του απαγόρευσε να παίζει το όργανο, οπότε ο Γκέοργκ έπρεπε να περιμένει μέχρι να κοιμηθούν όλοι στο σπίτι. Τη νύχτα, ο Handel σκαρφάλωσε στη σοφίτα (το τσέμπαλο κρατήθηκε εκεί) και μελέτησε ανεξάρτητα τις αποχρώσεις του ήχου ενός μουσικού οργάνου.
Georg Friedrich Händel: Αποδοχή της έλξης του γιου
Η στάση του πατέρα του απέναντι στη μουσική άλλαξε όταν ο γιος του ήταν 7 ετών. Ένας από τους ευγενείς δούκες εξέφρασε τη γνώμη του σχετικά με το ταλέντο του Χέντελ, το οποίο θα πείσει τον αρχηγό της οικογένειας να υποχωρήσει. Ο Δούκας αποκάλεσε τον Τζορτζ πραγματική ιδιοφυΐα και κάλεσε τον πατέρα του να βοηθήσει στην ανάπτυξη του ταλέντου του.
Από το 1694, ο μουσικός Friedrich Wilhelm Zachau ασχολήθηκε με τη μουσική εκπαίδευση του αγοριού. Χάρη στις προσπάθειες του δασκάλου, ο Handel κατέκτησε αβίαστα να παίζει πολλά μουσικά όργανα ταυτόχρονα.
Πολλοί κριτικοί αποκαλούν αυτή την περίοδο της δημιουργικής βιογραφίας του τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του Handel. Ο Zachau γίνεται όχι μόνο δάσκαλος, αλλά και πραγματικός οδηγός.
Σε ηλικία 11 ετών, ο Georg παίρνει τη θέση του συνοδού. Η μουσική δεινότητα του νεαρού ταλέντου εντυπωσίασε τόσο πολύ τον Εκλέκτορα του Βρανδεμβούργου Φρειδερίκο Α' που μετά την παράσταση κάλεσε τον Γιώργο να τον υπηρετήσει. Αλλά πριν μπει στην υπηρεσία, ο Χέντελ αναγκάστηκε να λάβει εκπαίδευση.
Εκλέκτορ, θα προσφέρει στον πατέρα να στείλει το παιδί στην Ιταλία. Ο αρχηγός της οικογένειας αναγκάστηκε να αρνηθεί έναν υψηλόβαθμο δούκα. Ανησυχούσε για τον γιο του και δεν ήθελε να τον αφήσει να πάει τόσο μακριά. Μόνο μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Handel μπόρεσε να διαθέσει ελεύθερα το ταλέντο και τις επιθυμίες του.
Έλαβε την εκπαίδευσή του στη γενέτειρά του, Γκαλ, και το 1702 άρχισε να σπουδάζει νομικά και θεολογία στο Πανεπιστήμιο του Γκαλ. Δυστυχώς δεν ολοκλήρωσε ποτέ την τριτοβάθμια εκπαίδευση. Στο τέλος, η επιθυμία να γίνει μουσικός τον κυρίευσε ολοκληρωτικά.
Η δημιουργική διαδρομή και η μουσική του συνθέτη Georg Friedrich Händel
Εκείνες τις μέρες, μόνο στην επικράτεια του Αμβούργου υπήρχε μια όπερα. Πολιτιστικοί κάτοικοι ευρωπαϊκών χωρών αποκαλούσαν το Αμβούργο πρωτεύουσα της Δυτικής Ευρώπης. Χάρη στην προστασία του Reinhard Kaiser, ο Georg κατάφερε να ανέβει στη σκηνή της όπερας. Ο νεαρός πήρε τη θέση του βιολιστή και του τσέμπαλου.
Σύντομα έγινε η παρουσίαση των ντεμπούτων όπερων του μεγάλου μαέστρου. Μιλάμε για τις μουσικές δημιουργίες του «Almira» και του «Nero». Αξιοσημείωτο είναι ότι το μεγαλύτερο μέρος της όπερας παίζεται στη μητρική γλώσσα των Ιταλών. Γεγονός είναι ότι ο Handel θεώρησε τη γερμανική γλώσσα αγενή για τέτοια ρομαντικά κίνητρα. Οι όπερες που παρουσιάστηκαν ανέβηκαν σύντομα στη σκηνή του τοπικού θεάτρου.
Ο Χέντελ προσπάθησε επανειλημμένα να πάρει υψηλόβαθμους ευγενείς για προσωπικές παραγγελίες. Για παράδειγμα, με την επιμονή της οικογένειας των Μεδίκων, αναγκάστηκε να μετακομίσει στην Ιταλία. Εκεί, δίδασκε στα παιδιά πώς να παίζουν διάφορα μουσικά όργανα. Αυτή η οικογένεια εκτιμούσε τον συνθέτη και μάλιστα υποστήριξε την κυκλοφορία των επόμενων δημιουργιών του πλοιάρχου.
Ο Χέντελ ήταν τυχερός γιατί έτυχε να επισκεφτεί τη Βενετία και τη Ρώμη. Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν αδύνατο να συνθέσουμε όπερες στο έδαφος αυτών των κρατών. Ο Χέντελ βρήκε διέξοδο. Σε αυτό το χρονικό διάστημα συνθέτει ορατόριο. Η σύνθεση «Ο θρίαμβος του χρόνου και της αλήθειας» αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.
Κατά την άφιξή του στη Φλωρεντία, ο πλοίαρχος ανέβασε την όπερα Rodrigo (1707) και στη Βενετία - Agrippina (1709). Σημειώστε ότι το τελευταίο έργο θεωρείται η καλύτερη όπερα που γράφτηκε στην Ιταλία.
Το 1710 ο μαέστρος επισκέφτηκε τη Μεγάλη Βρετανία. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, η όπερα μόλις άρχιζε να εμφανίζεται στο κράτος. Μόνο λίγοι εκλεκτοί έχουν ακούσει για αυτό το μουσικό είδος. Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, μόνο λίγοι συνθέτες παρέμειναν στη χώρα εκείνη την εποχή. Όταν έφτασε στο Ηνωμένο Βασίλειο, η Άννα αντιμετώπισε τον Χέντελ ως σωτήρα. Ήλπιζε ότι θα εμπλουτίσει την πολιτιστική κληρονομιά της χώρας.
Πειράματα του μαέστρου Georg Friedrich Handel
Στην περιοχή του πολύχρωμου Λονδίνου, ανέβασε μια από τις πιο ισχυρές όπερες του ρεπερτορίου του. Πρόκειται για τον Ρινάλντο. Παράλληλα ανέβηκαν οι όπερες Ο πιστός βοσκός και ο Θησέας. Το κοινό αποδέχτηκε θερμά τις δημιουργίες του δασκάλου. Μια τέτοια θερμή υποδοχή ενέπνευσε τον συνθέτη να γράψει το Utrecht Te Deum.
Είχε έρθει η ώρα για τον Γιώργο να πειραματιστεί με τη μουσική. Το 1716, η μόδα του Ανόβερου τον παρακίνησε να δοκιμάσει το είδος Passion. Το Πάθος του Μπροξ έδειξε ξεκάθαρα ότι δεν είναι όλα τα μουσικά είδη στη δύναμη του μεγάλου μαέστρου. Ήταν δυσαρεστημένος με το αποτέλεσμα. Το κοινό δέχτηκε επίσης το έργο μάλλον ψύχραιμα. Ο κύκλος των σουιτών «Music on the Water» βοήθησε στην αποκατάσταση της φήμης. Ο κύκλος των έργων αποτελείται από χορευτικές συνθέσεις.
Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο μαέστρος δημιούργησε τον παρουσιαζόμενο κύκλο συνθέσεων για ανακωχή με τον βασιλιά Γεώργιο Α'. Ο Χέντελ υπηρέτησε τον ευγενή, αλλά δεν αφοσιώθηκε πλήρως στο έργο του. Ο βασιλιάς εκτίμησε μια τέτοια πρωτότυπη συγγνώμη από τον συνθέτη. Το «Music on the Water» εντυπωσίασε ευχάριστα τον Γεωργ. Ζήτησε πολλές φορές να επαναλάβει το πιο αρεστό κομμάτι της δημιουργίας.
Η πτώση της δημοτικότητας του συνθέτη
Ο Georg σε όλη του τη ζωή πίστευε ειλικρινά ότι δεν είχε και δεν μπορούσε να έχει ανταγωνιστές. Ο μαέστρος αντιμετώπισε για πρώτη φορά ένα αίσθημα φθόνου το 1720. Τότε ήταν που επισκέφτηκε τη χώρα ο διάσημος Τζιοβάνι Μπονοντσίνι. Στη συνέχεια, ο Τζιοβάνι ηγήθηκε της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής. Μετά από αίτημα της Άννας, ο Μπονοντσίνι ανέπτυξε επίσης το είδος της όπερας στην πολιτεία. Σύντομα ο μαέστρος παρουσίασε στο κοινό τη δημιουργία της «Αστάρτης» και επισκίασε πλήρως την επιτυχία της όπερας «Ραδάμιστα» του Χέντελ. Ο Γιώργος ήταν σε κατάθλιψη. Ένα πραγματικό μαύρο σερί ξεκίνησε στη ζωή του.
Τα έργα που στη συνέχεια βγήκαν από την πένα του Χέντελ αποδείχθηκαν αποτυχημένα (με εξαίρεση την όπερα «Ιούλιος Καίσαρας»). Ο μαέστρος εμφάνισε κατάθλιψη. Ο συνθέτης ένιωθε σαν μια οντότητα που δεν είναι ικανή να γράψει σπουδαία μουσικά έργα.
Ο Georg συνειδητοποίησε ότι οι συνθέσεις του δεν αντιστοιχούσαν στις νέες τάσεις. Με απλά λόγια, είναι ξεπερασμένα. Ο Χέντελ πήγε στην Ιταλία για νέες εντυπώσεις. Στη συνέχεια, τα έργα του μουσικού δασκάλου έγιναν κλασικά και αυστηρά. Έτσι, ο συνθέτης κατάφερε να αναβιώσει και να αναπτύξει την όπερα στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Λεπτομέρειες προσωπικής ζωής
Το 1738, όσο ζούσε, ανεγέρθηκε μνημείο στον διάσημο συνθέτη. Έτσι, ο μαέστρος αποφάσισε να αποτίσει φόρο τιμής στην αναμφισβήτητη συμβολή στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής.
Παρά όλα τα πλεονεκτήματα του μουσικού, οι σύγχρονοι τον θυμούνται ως ένα εξαιρετικά δυσάρεστο άτομο. Υπέφερε από σωματικότητα και απολύτως δεν ήξερε πώς να ντυθεί. Επιπλέον, ήταν ένα σκληρό άτομο. Ο Χέντελ θα μπορούσε εύκολα να παίξει ένα μοχθηρό αστείο προς την κατεύθυνση ενός ατόμου.
Για να πετύχει μια καλή θέση, περπάτησε κυριολεκτικά πάνω από τα κεφάλια. Λόγω του γεγονότος ότι ήταν μέλος μιας ελίτ κοινωνίας, ο Georg απέκτησε χρήσιμες γνωριμίες που τον βοήθησαν να ανέβει στην καριέρα του.
Ήταν ένας ναρκισσιστικός άνθρωπος με επαναστατική φύση. Ποτέ δεν κατάφερε να βρει έναν άξιο σύντροφο. Δεν άφησε πίσω του κληρονόμους. Οι βιογράφοι του Χέντελ είναι βέβαιοι ότι μόνο λόγω της κακής διάθεσης του μαέστρου απέτυχε να βιώσει την αγάπη. Δεν είχε φαβορί και δεν φλέρταρε τις κυρίες.
Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη
- Ο μαέστρος αρρώστησε βαριά, με αποτέλεσμα να του αφαιρεθούν 4 δάχτυλα στο αριστερό του άκρο. Όπως ήταν φυσικό, δεν μπορούσε να παίξει μουσικά όργανα όπως πριν. Αυτό κλόνισε τη συναισθηματική κατάσταση του Χέντελ και, για να το θέσω ήπια, συμπεριφέρθηκε ανάρμοστα.
- Μέχρι το τέλος των ημερών του, σπούδασε μουσική και εισήχθη ως διευθυντής ορχήστρας.
- Λάτρευε την τέχνη της ζωγραφικής. Μέχρι που το όραμα έφυγε από τον μεγάλο μαέστρο, θαύμαζε συχνά τους πίνακες.
- Το πρώτο Μουσείο προς τιμήν του μαέστρου άνοιξε το 1948 στο σπίτι όπου γεννήθηκε ο Georg.
- Περιφρονούσε τους ανταγωνιστές και μπορούσε να επικρίνει τη δουλειά τους χρησιμοποιώντας άσχημη γλώσσα.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του δημιουργού
Ξεκινώντας τη δεκαετία του 1740, έχασε την όρασή του. Μόλις 10 χρόνια αργότερα, ο συνθέτης αποφάσισε να χειρουργηθεί. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, αυτή η σοβαρή επιχείρηση έγινε από τον John Taylor. Η χειρουργική επέμβαση επιδείνωσε την κατάσταση του μαέστρου. Το 1953 δεν είδε σχεδόν τίποτα. Δεν μπορούσε να συνθέσει συνθέσεις και έτσι ανέλαβε το ρόλο του μαέστρου.
14 Απριλίου 1759 πέθανε. Ήταν 74 ετών. Στις εφημερίδες τυπώθηκε ότι ο λόγος του θανάτου του μαέστρου ήταν η «παθολογική λαιμαργία».
