Ο Τζιοακίνο Αντόνιο Ροσίνι είναι Ιταλός συνθέτης και μαέστρος. Τον αποκαλούσαν βασιλιά της κλασικής μουσικής. Έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Η ζωή του ήταν γεμάτη ευτυχισμένες και τραγικές στιγμές. Κάθε βιωμένο συναίσθημα ενέπνευσε τον μαέστρο να γράψει μουσικά έργα. Οι δημιουργίες του Rossini έχουν γίνει εμβληματικές για πολλές γενιές κλασικισμού.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο μαέστρος γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στην επικράτεια μιας επαρχιακής ιταλικής πόλης. Ο αρχηγός της οικογένειας εργαζόταν ως μουσικός και η μητέρα του ως μοδίστρα.
Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ότι ο Rossini κληρονόμησε την αγάπη του για τη μουσική από τον πατέρα του. Του έδωσε τέλεια ακοή και την ικανότητα να περνάει μουσική μέσα από την καρδιά. Τα υπόλοιπα ταλέντα του, το αγόρι τα πήρε από τη μητέρα του.
Ο αρχηγός της οικογένειας διακρίθηκε όχι μόνο από το καλό μουσικό του γούστο. Ποτέ δεν φοβήθηκε να εκφράσει τη δική του γνώμη. Πάνω από μία φορά ένας άνδρας εξέφρασε τη γνώμη του εναντίον της σημερινής κυβέρνησης, για την οποία έπρεπε να καθίσει πίσω από τα κάγκελα.
Η μητέρα του Rossini, Anna, ανακάλυψε το ταλέντο της στο τραγούδι έξι χρόνια μετά τη γέννηση του γιου της. Η γυναίκα άρχισε να εργάζεται ως τραγουδίστρια όπερας. Για 10 χρόνια, η Άννα έδινε συναυλίες στα καλύτερα θέατρα της Ευρώπης, μέχρι που η φωνή της άρχισε να σπάει.
Το 1802 η οικογένεια μετακόμισε στην κοινότητα του Λούγκο. Εδώ ο μικρός Ροσίνι έλαβε τη βασική του εκπαίδευση. Ο τοπικός ιερέας μύησε τον νεαρό στα έργα διάσημων συνθετών. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, άκουσε για πρώτη φορά τις επιδέξιες συνθέσεις του Μότσαρτ και του Χάυντν.
Στην εφηβεία, είχε συνθέσει πολλές σονάτες. Δυστυχώς, τα έργα παρουσιάστηκαν στο κοινό μόνο αφού βρέθηκαν θαμώνες που παρείχαν οικονομική υποστήριξη στον Rossini. Ήδη το 1806, ο νεαρός μπήκε στο Liceo Musicale. Σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, βελτίωσε τις φωνητικές του δεξιότητες, έμαθε να παίζει πολλά μουσικά όργανα και κατέκτησε τα βασικά της σύνθεσης.
Στα φοιτητικά του χρόνια εργάστηκε στο θέατρο. Ο βαρύτονος τενόρος του μαγνήτισε το απαιτητικό κοινό. Οι συναυλίες του Ροσίνι γίνονταν σε μια γεμάτη αίθουσα. Την ίδια χρονική περίοδο έγραψε μια λαμπρή παρτιτούρα για το δράμα «Ο Δημήτριος και ο Πολύβιος». Σημειώστε ότι αυτή είναι η πρώτη όπερα του μαέστρου.
Ο αρχηγός της οικογένειας και μητέρα του Ροσίνι, ως δημιουργικοί άνθρωποι, κατάλαβαν ότι η όπερα άνθιζε στον κόσμο. Το κέντρο αυτού του είδους εκείνη την εποχή ήταν η Βενετία. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, η οικογένεια αποφάσισε να στείλει τον γιο της υπό τη φροντίδα του Μοράντι, ο οποίος ζούσε στην Ιταλία.
Η δημιουργική διαδρομή και η μουσική του μαέστρου Gioacchino Antonio Rossini
Το «Δημήτριος και Πολύβιος» ήταν το πρώτο έργο του μαέστρου την εποχή της συγγραφής του. Το «Γραμμάτιο Γάμου» είναι το ντεμπούτο έργο, το οποίο ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο. Για την παραγωγή έλαβε ένα αρκετά εντυπωσιακό ποσό για εκείνη την εποχή. Η επιτυχία παρακίνησε τον Rossini να γράψει άλλα τρία έργα.
Ο συνθέτης δεν συνέθεσε μόνο για την Ιταλία. Μια παρουσίαση του οράματός του για τις Τέσσερις Εποχές του Χάυντν πραγματοποιήθηκε στη Μπολόνια. Το έργο του Ροσίνι έγινε δεκτό αρκετά θερμά, αλλά υπήρχε πρόβλημα με την «Παράξενη υπόθεση». Το έργο έτυχε ψυχρής υποδοχής από το κοινό και υπέστη αρνητικές κριτικές από μουσικοκριτικούς. Να σημειωθεί ότι και τα δύο έργα ανέβηκαν στα θέατρα της Ferrari και της Ρώμης.
Το 1812 ανέβηκε η όπερα «Chance Makes a Thief, or Mixed Suitcases». Παραδόξως, το έργο έχει ανέβει πάνω από 50 φορές. Η δημοτικότητα του Ροσίνι ήταν συντριπτική. Το γεγονός ότι ήταν από τους πιο επιτυχημένους συνθέτες τον απάλλαξε από τη στρατιωτική θητεία.
Ακολούθησε η παρουσίαση της όπερας «Tancred». Παραδόθηκε όχι μόνο στην Ιταλία. Η πρεμιέρα του είχε μεγάλη επιτυχία σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη. Θα χρειαστούν μόνο μερικές εβδομάδες για να παρουσιάσει ο μαέστρος την Ιταλίδα στο Αλγέρι, η οποία επίσης έκανε πρεμιέρα με τρομερή επιτυχία.
Ένα νέο στάδιο στη ζωή του μαέστρου
Με την έναρξη του 1815, άνοιξε μια άλλη ενδιαφέρουσα σελίδα στη δημιουργική βιογραφία του συνθέτη. Την άνοιξη μετακόμισε στην επικράτεια της Νάπολης. Διηύθυνε τα βασιλικά θέατρα και τις καλύτερες όπερες της χώρας.
Εκείνη την εποχή, η Νάπολη ονομαζόταν η πρωτεύουσα της όπερας της Ευρώπης. Το ιταλικό είδος, που έφερε μαζί του ο Rossini, δεν ερωτεύτηκε αμέσως το κοινό. Πολλά από τα έργα του συνθέτη έγιναν δεκτά με κάποια επιθετικότητα. Όμως όλα άλλαξαν μετά τη συγγραφή της όπερας «Ελισάβετ, βασίλισσα της Αγγλίας». Είναι ενδιαφέρον ότι η δημιουργία δημιουργήθηκε με βάση αποσπάσματα από άλλες μαέστρου όπερες που είναι ήδη δημοφιλείς στους ακροατές, δηλαδή την καλύτερη μουσική. Η επιτυχία του Ροσίνι ήταν κολοσσιαία.
Στο νέο μέρος, έγραψε ήρεμα. Δεν χρειαζόταν να βιαστεί. Από αυτό, τα έργα αυτής της εποχής έγιναν πιο έξυπνα - ήταν κορεσμένα με μαγευτική ηρεμία και αρμονία. Διηύθυνε ορχήστρες, ώστε να μπορεί να χρησιμοποιεί τις υπηρεσίες των μουσικών. Στα 7 χρόνια του στη Νάπολη, συνέθεσε περισσότερες από 15 όπερες.
Η κορυφή της δημοτικότητας του Τζιοακίνο Αντόνιο Ροσίνι
Στη Ρώμη, ο μαέστρος συνθέτει ένα από τα πιο λαμπρά έργα του ρεπερτορίου του. Σήμερα, ο Κουρέας της Σεβίλλης θεωρείται η τηλεκάρτα του Ροσίνι. Έπρεπε να αλλάξει τον τίτλο της όπερας σε «Almaviva, ή μάταιη προφύλαξη» γιατί το έργο με τον τίτλο «Ο κουρέας της Σεβίλλης» ήταν ήδη τραβηγμένο. Αυτό το έργο έφερε στον Rossini παγκόσμια δημοτικότητα. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, έγραψε μια σειρά από άλλα, όχι λιγότερο λαμπρά έργα.
Η άνοδος στιγματίστηκε από αποτυχία. Το 1819, ο μαέστρος παρουσιάζει το έργο της Ερμιόνης στο κοινό. Το έργο έτυχε ψυχρής υποδοχής από το κοινό. Η ψυχρή υποδοχή άφησε να εννοηθεί στον Ροσίνι ότι το κοινό από τη Νάπολη είχε βαρεθεί τα έργα του. Εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία και μετακόμισε στη Βιέννη.
Όταν ο υπουργός Εξωτερικών έμαθε ότι ο ίδιος ο Ροσίνι είχε έρθει στη χώρα, έδωσε στον μαέστρο όλα τα εθνικά θέατρα για χρήση. Το γεγονός είναι ότι ο αξιωματούχος θεώρησε ότι τα έργα του συνθέτη ήταν μακριά από την πολιτική, επομένως δεν είδε καμία πιθανή απειλή σε αυτόν.
Ήταν σε έναν από τους χώρους της Βιέννης που άκουσε την υπέροχη «Συμφωνία Νο. 3», η οποία ανήκε στον δημιουργό του Μπετόβεν. Ο Ροσίνι ονειρευόταν να συναντήσει τον διάσημο συνθέτη. Για πολύ καιρό δεν τολμούσε να κάνει το πρώτο βήμα για επικοινωνία. Δεν μιλούσε γλώσσες, εξάλλου, η κώφωση του Μπετόβεν λειτούργησε και ως εμπόδιο στην επικοινωνία. Όμως, όταν είχαν την ευκαιρία να μιλήσουν, ο Λούντβιχ συμβούλεψε τον Ροσίνι να πάρει έναν οδηγό για διασκεδαστική μουσική, αφήνοντας πίσω του την όπερα.
Σύντομα, έγινε η πρεμιέρα της όπερας «Semiramide» στη Βενετία. Μετά από αυτό, ο μαέστρος μετακόμισε στο Λονδίνο. Στη συνέχεια επισκέφτηκε το Παρίσι. Στην πρωτεύουσα της Γαλλίας δημιούργησε άλλες τρεις όπερες.
Νέα έργα
Ένα ακόμη έργο υψηλού προφίλ του συνθέτη δεν μπορεί να αγνοηθεί. Το 1829 έγινε η πρεμιέρα της όπερας «William Tell», την οποία έγραψε ο μαέστρος βασισμένος στο έργο του Schiller. Η ουβερτούρα ανήκει σε ένα από τα πιο δημοφιλή ορχηστρικά μέρη στον κόσμο. Ακουγόταν ακόμη και στη σειρά κινουμένων σχεδίων "Μίκυ Μάους".
Στην επικράτεια του Παρισιού, ο μαέστρος έπρεπε να γράψει πολλά ακόμη έργα. Τα σχέδιά του περιελάμβαναν τη συγγραφή μιας μουσικής συνοδείας για τον Φάουστ. Αλλά τα μόνα σημαντικά έργα που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου ήταν: Stabat Mater, καθώς και μια συλλογή τραγουδιών για τα σαλόνια Μουσικών Βραδιών.
Ένα από τα σημαντικότερα έργα των τελευταίων χρόνων της ζωής του ήταν το «Μια μικρή επίσημη Λειτουργία», που γράφτηκε το 1863. Το έργο που παρουσιάστηκε κέρδισε δημοτικότητα μόνο μετά το θάνατο του μαέστρου.
Λεπτομέρειες από την προσωπική ζωή του Gioacchino Antonio Rossini
Ο μαέστρος δεν ήθελε να διαδίδει πληροφορίες σχετικά με την προσωπική του ζωή. Όμως, παρόλα αυτά, τα πολυάριθμα μυθιστορήματά του με τραγουδιστές της όπερας δεν μπορούσαν να κρυφτούν από το κοινό. Η πιο σημαντική γυναίκα στη ζωή του λαμπρού μαέστρου ήταν η Isabella Colbran.
Για πρώτη φορά άκουσε το θαυμάσιο τραγούδι μιας γυναίκας το 1807 στη σκηνή της Μπολόνια. Όταν μετακόμισε στην επικράτεια της Νάπολης, έγραψε συνθέσεις μόνο για τη γυναίκα του. Η Ισαβέλλα ήταν ο κύριος χαρακτήρας σχεδόν σε όλες τις όπερες του. Τον Μάρτιο του 1822 πήρε μια γυναίκα για επίσημη σύζυγό του. Ήταν μια ώριμη ένωση. Ήταν ο Ροσίνι που επέμεινε στην απόφαση νομιμοποίησης της σχέσης.
Το 1830, η Ιζαμπέλα και ο Ροσίνι είδαν ο ένας τον άλλον για τελευταία φορά. Ο μαέστρος μετακόμισε στο Παρίσι και κάποια Olympia Pelissier έγινε το νέο του χόμπι. Εργάστηκε ως εταίρα.
Για χάρη του Ροσίνι άλλαξε επάγγελμα και έγινε ιδανική παλλακίδα. Εκείνη φλέρταρε τον μαέστρο και τον υπάκουσε. Το 1846, έκανε πρόταση γάμου στο κορίτσι. Παντρεύτηκαν και έζησαν στο μπαρκ για πάνω από 20 χρόνια. Παρεμπιπτόντως, δεν άφησε πίσω του τους κληρονόμους του Ροσίνι.
Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη
- Όταν ο Rossini είδε τις συνθήκες στις οποίες ζει το είδωλό του, εξεπλάγη εξαιρετικά. Ο Μπετόβεν ήταν περιτριγυρισμένος από φτώχεια, ενώ ο ίδιος ο Ροσίνι ζούσε αρκετά ευημερία.
- Μετά από 40 χρόνια, η υγεία του επιδεινώθηκε πολύ. Υπέφερε από κατάθλιψη και αϋπνία. Η διάθεσή του άλλαζε συχνά. Τη νύχτα, είχε την πολυτέλεια να χαλαρώνει - θα έκλαιγε αν η μέρα δεν ήταν τόσο παραγωγική όσο είχε προγραμματιστεί.
- Συχνά όριζε μάλλον περίεργα ονόματα στα έργα του. Τι αξίζουν οι δημιουργίες των «Τέσσερα ορεκτικά και τέσσερα επιδόρπια» και «Συσπαστική Πρελούδιο».
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του μαέστρου
Μετά τον θάνατο της μητέρας Ροσίνι, η υγεία του επιδεινώθηκε απότομα. Εμφάνισε γονόρροια, η οποία οδήγησε σε μια σειρά από επιπλοκές. Έπασχε από ουρηθρίτιδα, αρθρίτιδα και κατάθλιψη. Επιπλέον, ο μαέστρος υπέφερε από παχυσαρκία. Λέγεται ότι ήταν εξαιρετικός καλοφαγάς και δεν μπορούσε να αντισταθεί στο νόστιμο φαγητό.
Πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868. Αιτία θανάτου ήταν τα αναγραφόμενα νοσήματα, καθώς και μια ανεπιτυχής χειρουργική επέμβαση, η οποία έγινε για την αφαίρεση του όγκου από το ορθό.
