Στο απόγειο της περεστρόικα στη Δύση, όλα τα σοβιετικά ήταν της μόδας, συμπεριλαμβανομένου του τομέα της λαϊκής μουσικής. Ακόμα κι αν κανένας από τους «μάγους της ποικιλίας» μας δεν κατάφερε να πετύχει την ιδιότητα του αστεριού εκεί, αλλά κάποιοι κατάφεραν να κροταλίσουν για λίγο. Ίσως η πιο επιτυχημένη από αυτή την άποψη ήταν μια ομάδα που ονομαζόταν Gorky Park, ή όπως ονομαζόταν πάνω από το λόφο Gorky Park.
"Gorky Park" - αγγελιοφόροι του ροκ από τη χώρα των Σοβιετικών
Η γέννηση της ομάδας
Αυτό το έργο σχεδιάστηκε και «ξεκίνησε» με επιτυχία έναν από τους πιο διάσημους μουσικούς στην ΕΣΣΔ και τον τότε παραγωγό Stas Namin. Υπέθεσε να εκμεταλλευτεί τη στιγμή του πολιτικού «ξεψύγματος» στη διεθνή σκηνή και να αναπτύξει την εξαγωγική εκδοχή του σοβιετικού σκληρού και βαρέως προς τη δυτική κατεύθυνση.
Προς τιμή του θρυλικού μέλους του συγκροτήματος «Λουλούδια», για να πετύχει αυτόν τον στόχο, επέλεξε πραγματικά δυνατούς μουσικούς που κατάφεραν να παίξουν και να αποκτήσουν δεξιότητες σε πολλά αξιόπιστα συγκροτήματα.
Frontman, τραγουδιστής Νικολάι Νοσκόφ και ο σόλο κιθαρίστας Alexei Belov συνεργάστηκε με τον συνθέτη David Tukhmanov πριν από το συγκρότημα Gorky Park στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων τους ήταν το ροκ συγκρότημα "Moscow" και το καλτ άλμπουμ "UFO".
Ο μπασίστας Alexander Minkov (αργότερα Marshal) έπαιξε μουσική για κάποιο διάστημα στο συγκρότημα Araks.
Ο κιθαρίστας Yan Yanenkov ήταν μέλος της ομάδας του Stas Namin για αρκετά χρόνια.
Ο ντράμερ Alexander Lvov στάθηκε στην αρχή του διάσημου γκρουπ Aria.
Άρχισαν να κάνουν πρόβες την άνοιξη του 1987 στο στούντιο του Namin, που βρίσκεται στο Πάρκο Πολιτισμού και Αναψυχής Γκόρκι. Δεν σκέφτηκαν πολύ το όνομα και ονόμασαν τη νέα ομάδα προς τιμήν του χώρου που συγκεντρώθηκαν για πρόβες.
Τα τραγούδια συντέθηκαν στα αγγλικά και το φθινόπωρο πήγαν να δώσουν συναυλίες.
Μετά από μια κοινή παράσταση με τους Γερμανούς από τον όμιλο Scorpions, ορισμένοι δυτικοί παραγωγοί επέστησαν την προσοχή στους σοβιετικούς glam metallers. Ένα χρόνο αργότερα, και με τη βοήθεια του Jon Bon Jovi, υπογράφηκε συμβόλαιο με την Polygram.
Προγραμματισμένη-απροσδόκητη επιτυχία της ομάδας Gorky Park
Στις αρχές του 1989, τα παιδιά άρχισαν να ηχογραφούν το ντεμπούτο τους άλμπουμ και μέχρι τον Αύγουστο ήταν ήδη έτοιμο. Για τη διαφημιστική του υποστήριξη στη Νέα Υόρκη, γύρισαν μια καλή ακολουθία βίντεο για τα τραγούδια My Generation (η έκδοση του Who's cover) και Bang. Το τελευταίο τραγούδι έφτασε στο chart του MTV και έμεινε εκεί για 2 μήνες, φτάνοντας στην τρίτη θέση του hit parade. Το ίδιο το άλμπουμ έφτασε στο νούμερο 80 του Billboard 200.
Ανάμεσα στα «μαργαριτάρια» που αναφέρονται παραπάνω στον δίσκο, αξίζει να σημειωθεί η σύνθεση Peace in Our Time - δώρο σε φίλους της Μόσχας από μουσικούς από το διάσημο συγκρότημα Bon Jovi. Η επιρροή των Αμερικανών συντρόφων εδώ ήταν αισθητή στο γυμνό αυτί.
Στο κύμα της αναγνώρισης, η ομάδα Gorky Park πήγε σε περιοδεία στην Αμερική, περνώντας από το σπίτι για να συμμετάσχει στο Διεθνές Φεστιβάλ της Μόσχας στο Sports Complex Luzhniki (Rock Against Drugs). Τα παιδιά ανέβηκαν στη σκηνή με ρούχα «a la russe», με κιθάρες σε σχήμα μπαλαλάικα, κυματίζοντας στη σκηνή τις σημαίες της ΕΣΣΔ και των ΗΠΑ.
Το 1990, το συγκρότημα πραγματοποίησε μια μεγάλη περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι παραστάσεις μεταδόθηκαν από τα μουσικά κανάλια της αμερικανικής τηλεόρασης.
Ένα χρόνο αργότερα, η ομάδα Gorky Park κέρδισε το Σκανδιναβικό βραβείο Grammy ως η καλύτερη διεθνής ομάδα. Παράλληλα πραγματοποιήθηκαν περιοδείες στη Δανία, τη Σουηδία, τη Νορβηγία, αλλά και τη Γερμανία.
Όλα έδειχναν να πηγαίνουν καλά, αλλά άρχισαν σοβαροί καυγάδες μέσα στην ομάδα. Πρώτον, η ομάδα άφησε τη φροντίδα του Namin και δεύτερον, ο Noskov αποφάσισε να επιστρέψει στη Ρωσία και οι υπόλοιποι συμμετέχοντες ήθελαν να μείνουν στις ΗΠΑ.
Δεύτερο άλμπουμ
Μετά τον χωρισμό με τον Noskov, την κενή θέση του τραγουδιστή πήρε ο Sasha Minkov-Marshal, ο οποίος κατάφερε να τραγουδήσει και να παίξει μπάσο. Το συγκρότημα άρχισε να ηχογραφεί τον δεύτερο δίσκο του, με την κωδική ονομασία Gorky Park II. Στη συνέχεια, μετονομάστηκε σε Moscow Calling.
Μερικοί διάσημοι καλεσμένοι εμφανίστηκαν στο στούντιο μαζί με τις κύριες «μονάδες μάχης», για παράδειγμα: Richard Marks, Steve Lukather, Steve Farris, Dweezil Zappa και άλλοι.
Το άλμπουμ έκανε πρεμιέρα το 1992 και η Αμερική δεν εντυπωσιάστηκε. Αλλά αγαπήθηκε απίστευτα από τους Δανούς - εκεί κέρδισε την ιδιότητα του πλατινένιου. Στη Ρωσία, το έργο έγινε αποδεκτό με αυτοσυγκράτηση, πολλοί ειδικοί και απλοί θαυμαστές είπαν ότι ο Marshal δεν τραγουδά χειρότερα από τον Noskov.
Η σχετική επιτυχία του ομίλου Moscow Calling έδωσε την ευκαιρία στην ομάδα να αποκτήσει οικονομική ανεξαρτησία. Τα παιδιά έφτιαξαν το δικό τους στούντιο στο Λος Άντζελες και άρχισαν να εργάζονται για τη δική τους ευχαρίστηση, χωρίς την επίβλεψη «ενηλίκων».
Άλμπουμ Stare και Protivofazza
Η σχετική ελευθερία της δημιουργικότητας και η υλική ασφάλεια δεν έδωσαν στον όμιλο τα αναμενόμενα μερίσματα. Η πρώην ήδη μέτρια δημοτικότητα σταδιακά μειώθηκε.
Αμέσως μετά την περιοδεία στη Ρωσία το 1994, το κουαρτέτο εργάστηκε για τη δημιουργία του τρίτου δίσκου. Στην αρχή, το άλμπουμ επρόκειτο να ονομαστεί Facerevers ("Face inside out"), αλλά αργότερα επέλεξαν το Stare ("Look") από το όνομα του πρώτου τραγουδιού σε αυτό.
Μεταξύ των προσκεκλημένων ήταν οι: Alan Holdsworth, Ron Powell, η Ρωσική Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα. Επιπλέον, στη σύνθεση συμπεριλήφθηκε ο οργανίστας Nikolai Kuzminykh.
Η κυκλοφορία κυκλοφόρησε το 1996 και μετά από αυτό το γεγονός, ξεκίνησαν νέες περιοδείες στις εκτάσεις της πατρίδας. Την ίδια περίοδο κυκλοφόρησε μια συλλογή από τα καλύτερα τραγούδια από την Moroz Records.
Δύο χρόνια αργότερα, τα παιδιά ανακοίνωσαν το τέταρτο και τελευταίο στούντιο άλμπουμ Protivofazza. Περιλάμβανε υλικό που απορρίφθηκε κατά τη δημιουργία του Stare. Ως αποτέλεσμα, το άλμπουμ αποδείχθηκε μουσικά διφορούμενο και το κοινό αντέδρασε ψύχραιμα σε αυτό.
Στην Αμερική, οι μουσικοί δεν συγκρατήθηκαν πλέον και αποφάσισαν να επιστρέψουν στην πατρίδα τους. Τα σχέδια του γκρουπ ήταν να ηχογραφήσουν ένα ζωντανό άλμπουμ και υπονοήθηκε η συμπερίληψη πολλών τραγουδιών στα ρωσικά. Αλλά όλα αυτά δεν ήταν προορισμένα να γίνουν πραγματικότητα ...
Διάσπαση ομάδας
Στα τέλη του 1998, για χάρη της σόλο δουλειάς, ο Alexander Marshal άφησε την ομάδα και στη συνέχεια ο Yanenkov και ο Lvov. Έμεινε ουσιαστικά μόνος, ο Alexei Belov στρατολόγησε μια νέα σύνθεση, αλλά έμοιαζε ήδη με αγωνία.
Το 2001 ανακοινώθηκε επίσημα η διάλυση του συνόλου.
Μετά από αυτό, τα παιδιά ενώθηκαν ξανά για μια φορά παραστάσεις, αλλά δεν στόχευαν πια για κάτι σοβαρό ...
