Ο Μωρίς Ραβέλ μπήκε στην ιστορία της γαλλικής μουσικής ως ιμπρεσιονιστής συνθέτης. Σήμερα, οι λαμπρές συνθέσεις του Μωρίς ακούγονται στα καλύτερα θέατρα του κόσμου. Συνειδητοποίησε επίσης τον εαυτό του ως μαέστρος και μουσικός.
Οι εκπρόσωποι του ιμπρεσιονισμού ανέπτυξαν μεθόδους και τεχνικές που τους επέτρεψαν να αποτυπώσουν αρμονικά τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του. Αυτή είναι μια από τις μεγαλύτερες τάσεις στην τέχνη του τελευταίου τρίτου του XNUMXου - αρχές του XNUMXου αιώνα.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο λαμπρός μαέστρος γεννήθηκε στις 7 Μαρτίου 1875. Γεννήθηκε στη μικρή επαρχιακή πόλη Ciboure της Γαλλίας. Οι γονείς του Ραβέλ δεν είχαν καμία σχέση με τη μουσική. Για παράδειγμα, ο αρχηγός της οικογένειας εργαζόταν ως μηχανικός.
Εδώ είναι μια ενδιαφέρουσα στιγμή: ο πατέρας, ο οποίος είχε καταγωγή από την Ελβετία, δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς μουσική ούτε μια μέρα. Επιπλέον, έπαιζε πολλά μουσικά όργανα. Φυσικά, μετέδωσε τις ικανότητές του στον γιο του. Η μαμά είχε καλή ανατροφή. Προσπάθησε να διαμορφώσει τις σωστές αξίες ζωής στον γιο της.
Ο Μωρίς πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Παρίσι, όπου μετακόμισε όλη η οικογένεια μετά τη γέννηση του πρώτου τους παιδιού. Οι γονείς αποφάσισαν να αναπτύξουν την αγάπη του γιου τους για τη δημιουργικότητα και ως εκ τούτου μελέτησε τα βασικά της μουσικής σημειογραφίας και ως έφηβος μπήκε στο τοπικό ωδείο. Στο ίδρυμα που παρουσιάστηκε δίδαξαν διάσημοι μουσικοί Faure και Berno.
Ο δρόμος προς την επιθυμία να πάρει ένα δίπλωμα αποδείχθηκε αρκετά δύσκολος. Το γεγονός είναι ότι ο Maurice Ravel είχε ήδη τις δικές του απόψεις για τη μουσική και την κατασκευή συνθέσεων. Δεν δίστασε να εκφράσει την άποψή του στους δασκάλους, για την οποία αποβλήθηκε πολλές φορές, και στη συνέχεια επανήλθε στις τάξεις των μαθητών.
Η δημιουργική διαδρομή και η μουσική του συνθέτη Maurice Ravel
Εάν δεν προκριθείτε και κλείσετε τα μάτια σας στον χαρακτήρα του Ravel, τότε μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι οι δάσκαλοι είδαν αμέσως ένα ψήγμα σε αυτόν. Ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους μαθητές του ρεύματός του, γι' αυτό τέθηκε υπό την κηδεμονία του λαμπρού Fauré.
Ο μέντορας άρχισε να συνεργάζεται στενά με τον μαθητή και σύντομα βγήκαν υπέροχες μουσικές δημιουργίες κάτω από το στυλό του. Οι λάτρεις της μουσικής εκείνης της εποχής μεταξύ των παρουσιαζόμενων συνθέσεων υποδέχτηκαν ιδιαίτερα θερμά το "Antique Minuet".
Ο Ravel ανακάλυψε το πραγματικό του πάθος για τη συγγραφή μουσικής αφού είχε την τύχη να μιλήσει με την Erika Satie. Έγινε διάσημος ως ο «πατέρας» του ιμπρεσιονισμού, μιας μουσικής αταξίας, η δουλειά του οποίου παρέμεινε απαγορευμένη για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, δούλεψε σκληρά. Για περίπου 15 χρόνια, δημιούργησε ακούραστα νέα έργα, αλλά, δυστυχώς, δεν μπόρεσε να γίνει διάσημος σε ευρύ κύκλο. Δεν κατάφερε να μεταφέρει τις σκέψεις του στο κοινό. Η μουσική του μαέστρου ανταποκρίθηκε στις δεδομένες τάσεις. Όμως, οι σύγχρονοί του απομακρύνθηκαν από το γεγονός ότι οι συνθέσεις ήταν καρυκευμένες με ιμπρεσιονιστική αισθητική.
Η πρωτοποριακή προσέγγιση του μαέστρου ενόχλησε πολύ τους εκπροσώπους του λεγόμενου λυκείου. Ο Ραβέλ προσπάθησε αρκετές φορές στη σειρά να δοκιμάσει το ταλέντο του στον διαγωνισμό για το πολυπόθητο Βραβείο της Ρώμης, αλλά κάθε φορά η νίκη πήγαινε σε διαφορετικό άτομο. Μια άλλη προσπάθεια να αποχωρήσει από τον διαγωνισμό ως νικητής άλλαξε ριζικά τη ζωή όχι μόνο του συνθέτη, αλλά έφερε κάποιες αλλαγές στον παριζιάνικο μουσικό κόσμο.
Η δημοτικότητα του μαέστρου
Όταν ο Ραβέλ έκανε αίτηση για τον διαγωνισμό, απορρίφθηκε. Οι διοργανωτές υποστήριξαν ότι οι περιορισμοί ηλικίας δεν επιτρέπουν στον μαέστρο να λάβει μέρος στον διαγωνισμό. Αποδείχθηκε ότι μόνο εκείνοι οι μουσικοί των οποίων η ηλικία δεν έχει φτάσει τα 30 χρόνια μπορούν να λάβουν μέρος στον διαγωνισμό. Τότε δεν είχε καταφέρει ακόμα να γιορτάσει ένα στρογγυλό ραντεβού. Θεώρησε ότι η άρνηση δεν ήταν σύμφωνη με τους καθιερωμένους κανόνες.
Σε αυτό το πλαίσιο, ξέσπασε ένα ισχυρό σκάνδαλο, το οποίο αποκάλυψε τελικά μια σειρά από απάτες από την πλευρά των μελών της κριτικής επιτροπής. Η κορυφή της Ακαδημίας Τεχνών αφαιρέθηκε από τη θέση του και τη θέση του πήρε ο πρώην δάσκαλος του Ravel, Gabriel Foret.
Στο πλαίσιο αυτών των γεγονότων, ο ίδιος ο συνθέτης μετατράπηκε σε πραγματικό ήρωα. Η δημοτικότητά του άρχισε να δυναμώνει κάθε μέρα και το ενδιαφέρον για τη δημιουργικότητα κέρδιζε δυναμική. Μια πραγματική διαμάχη ξέσπασε σχετικά με αυτή τη διφορούμενη προσωπικότητα. Τα λαμπρά έργα του μαέστρου ηχήθηκαν παντού στα καλύτερα θέατρα του κόσμου. Άρχισαν να μιλούν για αυτόν ως έναν από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού.
Μειωμένη δημιουργικότητα
Με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου μείωσε τη δημιουργική του δραστηριότητα. Ήθελε να πάει στο μέτωπο, αλλά δεν τον πήραν λόγω του μικρού αναστήματος. Στο τέλος κατατάχθηκε στην υπηρεσία. Για αυτή τη χρονική περίοδο θα γράψει στα απομνημονεύματά του.
Μετά την έναρξη της ειρήνης, ο Ραβέλ άρχισε να γράφει μουσικά έργα. Είναι αλήθεια ότι τώρα άρχισε να εργάζεται σε διαφορετικό είδος. Γύρω σε αυτή τη χρονική περίοδο, συνέθεσε τον τάφο του Κουπερίν και γνώρισε προσωπικά τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ.
Η γνωριμία εξελίχθηκε σε μια δυνατή φιλία. Ο Ravel έγραψε ακόμη και μουσική συνοδεία για αρκετές παραγωγές του Diaghilev - Daphnis and Chloe and Waltz.
Κορυφαία δημοτικότητα Maurice Ravel
Σε αυτό το χρονικό διάστημα πέφτει η κορύφωση της δημοτικότητας του συνθέτη. Η φήμη του έχει ξεπεράσει την πατρίδα του τη Γαλλία, γι' αυτό πήγε σε ευρωπαϊκή περιοδεία. Στις μεγάλες πόλεις τον υποδέχτηκαν με χειροκροτήματα. Τον μαέστρο προσέγγισαν με παραγγελίες δημοφιλείς εκπρόσωποι του μουσικού κόσμου. Για παράδειγμα, έγραψε μια ενορχήστρωση των εικόνων του Modest Mussorgsky σε μια έκθεση για τον μαέστρο Sergei Koussevitzky.
Παράλληλα, συνθέτει ένα έργο για την ορχήστρα Bolero. Σημειώστε ότι σήμερα το έργο αυτό θεωρείται ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Ραβέλ. Η ιστορία της συγγραφής του "Bolero" είναι απλή και περίεργη. Η διάσημη μπαλαρίνα έριξε την ιδέα να γράψει το έργο στον συνθέτη. Ενώ εργαζόταν στη παρτιτούρα, ο μαέστρος έγραψε στον Koussevitzky ότι δεν είχε φόρμα και ανάπτυξη. Η παρτιτούρα συνέπλεξε τέλεια τα κλασικά με τους ρυθμούς της ισπανικής μουσικής.
Μετά την παρουσίαση του Bolero, η δημοτικότητα του μαέστρου δεκαπλασιάστηκε. Έγραφαν γι 'αυτόν σε ευρωπαϊκές εφημερίδες, νέοι συνθέτες τον κοίταξαν ψηλά, οι θαυμαστές που νοιάζονταν ήθελαν να τον δουν στη χώρα τους.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του μαέστρου δεν μπορούν να χαρακτηριστούν παραγωγικά. Δούλευε ελάχιστα. Το 1932, ενώ βρισκόταν σε μια περιοδεία στην Ευρώπη, είχε ένα σοβαρό τροχαίο. Έλαβε πολλούς τραυματισμούς που απαιτούσαν μακροχρόνια θεραπεία και αποκατάσταση. Το τελευταίο έργο του συνθέτη ήταν το έργο "Three Songs", το οποίο έγραψε ειδικά για τον Fyodor Chaliapin.
Λεπτομέρειες προσωπικής ζωής
Δεν του άρεσε να μιλάει για την προσωπική του ζωή. Μέχρι σήμερα, δεν είναι γνωστό αν ο μαέστρος είχε ειδύλλια με εκπροσώπους του αντίθετου φύλου. Δεν άφησε πίσω του κληρονόμους. Ο Μωρίς δεν παντρεύτηκε καμία από τις γυναίκες που γνώριζε.
Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Maurice Ravel
- Ο αγαπημένος του μαέστρος ήταν ο Μότσαρτ. Απολάμβανε και άκουγε τα λαμπρά έργα του μαέστρου.
- Η παράσταση του «Μπολερό» διαρκεί 17 λεπτά.
- Λόγω της έλλειψης πληροφοριών για τις γυναίκες, οι βιογράφοι προτείνουν ότι έδειξε ενδιαφέρον για τους άνδρες. Αλλά δεν υπάρχει επίσημη επιβεβαίωση αυτού.
- Δεν του άρεσε πολύ να παίζει μουσικά όργανα. Η σύνθεση συνθέσεων του έδινε πολύ μεγαλύτερη ευχαρίστηση.
- Ο μαέστρος συνέθεσε ένα κονσέρτο για πιάνο για το αριστερό χέρι.
Θάνατος μεγάλου συνθέτη
Στο 33ο έτος του περασμένου αιώνα διαγνώστηκε με σοβαρή νευρολογική νόσο. Σύμφωνα με τους γιατρούς, η ασθένεια προέκυψε στο πλαίσιο ενός τραυματισμού που έλαβε σε τροχαίο ατύχημα. Τέσσερα χρόνια αργότερα, υποβλήθηκε σε εγχείρηση εγκεφάλου. Όμως, αποδείχθηκε μοιραίο. Πέθανε στις 4 Δεκεμβρίου 28.
