Ο σχηματισμός του ουκρανικού εθνικού θεάτρου όπερας συνδέεται με το όνομα της Oksana Andreevna Petrusenko. Μόνο 6 ολιγόλεπτα χρόνια πέρασε η Oksana Petrusenko στη σκηνή της όπερας του Κιέβου. Όμως με τα χρόνια, γεμάτη δημιουργικές αναζητήσεις και εμπνευσμένο έργο, κέρδισε μια τιμητική θέση ανάμεσα σε καλλιτέχνες της ουκρανικής όπερας όπως: M. I. Litvinenko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky, Yu. S. Kiporenko-Damansky και οι υπολοιποι.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το όνομα της Oksana Petrusenko έγινε πολύ δημοφιλές όχι μόνο στην Ουκρανία, αλλά και στο εξωτερικό, όπου έπαιξε σε παραστάσεις ή συναυλίες. Το μυστικό της επιτυχίας της βρισκόταν στον αυθορμητισμό και την ειλικρίνεια της ερμηνείας της, στο ζωηρό συναίσθημα με το οποίο η Oksana Andreevna μπόρεσε να μεταφέρει την ομορφιά ενός λαϊκού τραγουδιού, το βάθος των συναισθημάτων των ηρωίδων της όπερας. Η Oksana Petrusenko είχε το ταλέντο να προκαλεί ευγενή ενθουσιασμό στο κοινό, να ζεσταίνει τις καρδιές των ανθρώπων.
Παιδική ηλικία και νεότητα της ηθοποιού Oksana Petrusenko
Η Ksenia Borodavkina γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 1900 στην Balaklava (κοντά στη Σεβαστούπολη). Ο πατέρας της, Andrei Borodavka, ήταν από τη Malaya Balakliya, στην περιοχή του Χάρκοβο. Έφτασε στη Σεβαστούπολη χάρη στην υπηρεσία του ως ναύτης στον Στόλο της Μαύρης Θάλασσας, όπου το επώνυμό του ξαναγράφτηκε σε Wartkin. Η μητέρα της Xenia, Maria Kuleshova, ήταν από την επαρχία Oryol.
Ήταν από τον πατέρα της, ο οποίος είχε μια όμορφη φωνή, που η Ksenia έλαβε το ταλέντο μιας τραγουδίστριας. Αν και το κορίτσι ουσιαστικά δεν γνώριζε τον πατέρα της. Την άνοιξη του 1901 πέθανε από φυματίωση. Η μητέρα ξαναπαντρεύτηκε, αλλά ο νέος σύζυγος έπινε πολύ. Από την ηλικία των 14 ετών, η Ksenia εργαζόταν καθημερινά στο λιμάνι της Σεβαστούπολης, τραγουδούσε στην εκκλησιαστική χορωδία και σε ερασιτεχνικές συναυλίες. Στα 18 της, έφυγε από το σπίτι με το μουσικό και θεατρικό θίασο του Stepan Glazunenko. Έτσι ξεκίνησε η περιοδεία της.
Δύο μήνες αργότερα, με ένα παλτό στρατιώτη και μεγάλες μπότες στρατιώτη, η Ksenia εμφανίστηκε στο θέατρο Kherson, του οποίου επικεφαλής ήταν ο Ivan Sagatovsky. Δέχτηκε την κοπέλα στον θίασο. Η σύζυγός του (Ekaterina Luchitskaya) ανέλαβε να διδάξει στη νεαρή ηθοποιό τα βασικά της συμπεριφοράς στη σκηνή. Χωρίς ειδική μόρφωση, μελέτησε τα μέρη από την όπερα Zaporozhets πέρα από τον Δούναβη (S. Gulak-Artemovsky) και Natalka Poltavka (N. Lysenko) στο αυτί. Έπαιξε ως σολίστ-ερμηνεύτρια δημοτικών τραγουδιών. Επίσης, κατέκτησε το σύνθετο μέρος της Tamara στην τελευταία πράξη της όπερας The Demon (του A. Rubinstein).
Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής
Φεύγοντας από τη Σεβαστούπολη με έναν από τους κινητούς ουκρανικούς θιάσους, η Oksana Andreevna το φθινόπωρο του 1918 εντάχθηκε στην ομάδα του Κρατικού Ουκρανικού Δραματικού Θεάτρου, το οποίο σκηνοθέτησε ο I. L. Saratovsky. Ήταν ένα σημαντικό στάδιο στη δημιουργική ζωή του καλλιτέχνη.
Στο θέατρο, βρήκε πραγματικούς φίλους και μέντορες, έμαθε τα γερά πρακτικά θεμέλια της σκηνογραφίας. Εδώ αναπτύχθηκαν οι μουσικές και φωνητικές της ικανότητες. Ο I. L. Saratovsky και ο επικεφαλής του πτώματος K. L. Luzhitskaya Oksana θεωρούσαν δασκάλους και διατηρούσαν θερμές σχέσεις μαζί τους. Ο P. P. Boychenko (μαέστρος θεάτρου) μελέτησε συστηματικά μέρη με τον Petrusenko.
Διαπότισε ολόψυχα την ταλαντούχα μαθήτριά του και μετά από λίγο έγινε γυναίκα του. Όμως ο γάμος δεν κράτησε πολύ λόγω συχνών καυγάδων και διαφωνιών σχετικά με τη δημιουργικότητα. Το 1920, η Oksana Andreevna, ως μέρος του θιάσου του I. L. Saratovsky, πήγε με συναυλίες στο Μέτωπο Perekop.
Το 1922, εργάστηκε ξανά σε έναν θίασο που διαχειριζόταν ο I. L. Saratovsky. Το ενδιαφέρον μεταξύ των ακροατών μειώθηκε γρήγορα. Η Oksana Andreevna ένιωσε την ανάγκη να βελτιώσει ακόμη περισσότερο τις φωνητικές της ικανότητες. Ονειρευόταν επίσης σοβαρή και συστηματική εκπαίδευση, έτσι πήγε στο Κίεβο. Και το 1924 έγινε φοιτήτρια της φωνητικής σχολής του Κρατικού Ινστιτούτου Μουσικής και Δράματος. Ν. Λυσένκο.
Περιοδεία
Στη συνέχεια, η Oksana Petrusenko προσκλήθηκε στο θέατρο "Sower". Ωστόσο, το 1926 επέστρεψε ξανά στο γενέθλιο θέατρο, σε σκηνοθεσία I. L. Saratovsky. Εδώ συναντήθηκε συχνά με τον κορυφαίο του ουκρανικού θεάτρου P. K. Saksagansky, ο οποίος ήρθε εδώ σε περιοδεία. Ο μεγάλος καλλιτέχνης παρακολούθησε με ενδιαφέρον το έργο της νεαρής Oksana, τη συμβούλεψε και αποκάλυψε τα μυστικά της μαεστρίας της ρεαλιστικής τέχνης.
Το 1926-1927. το θέατρο του I. L. Saratovsky περιόδευσε σε μεγάλες πόλεις στο Βόλγα - Saratov, Samara, Kazan, κ.λπ. Για αυτήν, αυτό είναι μια νέα δοκιμασία δημιουργικών δυνάμεων. Στο Σαράτοφ, η Oksana Andreevna είχε ενδιαφέρουσες συναντήσεις με επαγγελματίες της όπερας. Ένας από αυτούς είναι ο διάσημος μαέστρος Ya. A. Posen, ο δεύτερος είναι ο τενόρος της όπερας M. E. Medvedev. Τόσο ο Μεντβέντεφ όσο και ο Πόζεν είναι άνθρωποι τσιγκούνηδες με επαίνους και ανίκανοι να κάνουν κομπλιμέντα. Αλλά, έχοντας ακούσει την Oksana Andreevna σε πολλές παραστάσεις, οι καλλιτέχνες δεν συγκρατούσαν τα συναισθήματα ή τα κομπλιμέντα τους για το ταλέντο της. Συμβούλεψαν την Petrusenko να πάει στη σκηνή της όπερας, όπου θα μπορούσε να δείξει τον πλούτο της οπερατικής φωνής.
Oksana Petrusenko: Καριέρα στην Όπερα
Κατά τη διάρκεια της περιοδείας του θεάτρου στο Καζάν, η Oksana Petrusenko αποδέχτηκε την πρόταση της ηγεσίας της Όπερας του Καζάν να τραγουδήσει το μέρος της Oksana στην όπερα Cherevichki (P. Tchaikovsky). Μετά από ένα επιτυχημένο ντεμπούτο, μπήκε στο θέατρο.
Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η περίοδος «όπερας» της θεατρικής δραστηριότητας του Πετρουσένκο. Τελείωσε με την επιστροφή της στην ουκρανική σκηνή ως ήδη αναγνωρισμένη δεξιοτέχνης της όπερας. Η γνωριμία της Oksana Andreevna με τον καλλιτέχνη V. D. Moskalenko ανήκει στην περίοδο του Καζάν, τον οποίο και παντρεύτηκε σύντομα. Στην αρχή, ο V. D. Moskalenko βοήθησε πολύ την τραγουδίστρια στις φωνητικές της σπουδές.
Από το 1927 έως το 1929 Η Oksana Andreevna τραγούδησε πολλά διαφορετικά μέρη όπερας στη σκηνή του Καζάν. Ανάμεσά τους ήταν τα μέρη της Αΐντα από την όπερα Άιντα (Ντ. Βέρντι). Καθώς και η Λίζα και η Τατιάνα από τις όπερες Η Βασίλισσα των Μπαστούνι και ο Ευγένιος Ονέγκιν (Π. Τσαϊκόφσκι) κ.λπ. Από το 1929-1931. ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε στη σκηνή της Όπερας του Sverdlovsk.
Το 1931, η καλλιτέχνης μετακόμισε στη Σαμάρα, όπου εργάστηκε στην όπερα μέχρι το 1934. Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιελάμβανε σημαντικό αριθμό ρόλων από κλασικές και ρωσικές όπερες. Ο καλλιτέχνης του Ουκρανικού Δραματικού Θεάτρου έγινε επαγγελματίας τραγουδιστής. Η μετάβαση της Oksana Andreevna στην ουκρανική σκηνή όπερας ήταν φυσική και θεμιτή.
Το 1934, η πρωτεύουσα της Ουκρανίας μεταφέρθηκε από το Χάρκοβο στο Κίεβο. Και οι καλύτερες καλλιτεχνικές δυνάμεις της Ουκρανίας προσελκύθηκαν στην όπερα, η Oksana Petrusenko προσκλήθηκε επίσης εδώ. Η πρώτη της εμφάνιση στην όπερα Aida (D. Verdi) καθόρισε αμέσως την κύρια θέση της νέας τραγουδίστριας στον θεατρικό θίασο.
Αναγνώριση και επιτυχία
Στις 12 Μαΐου 1935, η 75η επέτειος από τη γέννησή του γιορτάστηκε σε εορταστική ατμόσφαιρα στην Όπερα του Κιέβου. Και επίσης η 50ή επέτειος της δημιουργικής δραστηριότητας του P.K. Saksagansky. Αυτή η επέτειος είχε μια ιδιόμορφη και συμβολική σημασία. Ο διάσημος καλλιτέχνης φαινόταν να δίνει τη δημιουργική σκυτάλη στη νεαρή ουκρανική όπερα. Η πρώτη και η τρίτη πράξη της όπερας Natalka Poltavka παρουσιάστηκαν στην επετειακή βραδιά.
Τον ρόλο του Vozny έπαιξαν οι P. K. Saksagansky και A. M. Buchma, τον ρόλο της Natasha έπαιξαν οι M. I. Litvinenko-Wolgemut και O. A. Petrusenko, τον ρόλο του Vyborny οι M. I. Donets και I. S. Patorzhinsky. Από εκείνη τη στιγμή, το όνομα της Oksana Andreevna Petrusenko έλαμψε δίπλα στα ονόματα διάσημων δασκάλων της ουκρανικής σκηνής όπερας.
Λιγότερο από 10 χρόνια έχουν περάσει από τη δημιουργία της Όπερας του Κιέβου, όταν τον Μάρτιο του 1936 η νεαρή ομάδα παρουσίασε τα επιτεύγματα της τέχνης της Σοβιετικής Ουκρανίας την πρώτη δεκαετία στη Μόσχα. Οι Κιέβοι έδειξαν τρεις παραστάσεις στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι: «Ο Κοζάκος πέρα από τον Δούναβη» (Σ. Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι), «Νατάλκα Πολτάβκα» (Ν. Λυσένκο) και «Η Χιονάτη» (Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ) . Ο τραγουδιστής της όπερας είναι απασχολημένος σε τρεις συναυλίες - στα μέρη της Daria, της Natalia και της Kupava, διαφορετικού χαρακτήρα. Στην καλλιτέχνιδα δόθηκε η ευκαιρία να δείξει το πλούσιο σκηνικό της ταλέντο και τις φωνητικές της ικανότητες.
Η δημοτικότητα του καλλιτέχνη
Οι εμφανίσεις της τραγουδίστριας σε παραστάσεις δέκα ημερών τράβηξαν την προσοχή της μουσικής κοινότητας σε αυτήν. Έγινε ευπρόσδεκτη καλεσμένη στις αίθουσες συναυλιών του Λένινγκραντ, της Μόσχας και άλλων πόλεων. Η ηγεσία του θεάτρου Μπολσόι πρόσφερε στην Οξάνα Αντρέεβνα να πάει στη σκηνή της Μόσχας. Αλλά μετά από κάποιο δισταγμό, αποφάσισε να μην εγκαταλείψει το θέατρο του Κιέβου, με το οποίο ένιωθε συνδεδεμένη.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής της η γνωστή ηθοποιός ήταν δραστήρια. Ετοίμασε αρκετούς νέους ρόλους, μεταξύ των οποίων ήταν: η Leah στην όπερα Shchors (B. Lyatoshinsky), η Lushka στην όπερα Virgin Soil Upturned (I. Dzerzhinsky) και η Natalia στην όπερα Into the Storm (T. Khrennikova). Ο καλλιτέχνης έδωσε συναυλίες στο Donbass, σε κινητά θέατρα στις πόλεις της Ουκρανίας. Ο τραγουδιστής με μια ιδιαίτερη προδιάθεση βοήθησε στην ανάπτυξη παιδικών ερασιτεχνικών παραστάσεων και ερασιτεχνικών παραστάσεων του σοβιετικού στρατού.
Διατήρησε επαφή με διάσημους συνθέτες, ερμήνευσε πρόθυμα τα τραγούδια τους. Ο καλλιτέχνης ήταν συχνός καλεσμένος της λέσχης συγγραφέων. Κατά τη διάρκεια ενός προπαγανδιστικού ταξιδιού στη Δυτική Ουκρανία το 1939, η Oksana τραγούδησε εμπνευσμένα το τραγούδι "My Ukraine, Ukraine" (μουσική - D. Pokrass, στίχοι - V. Lebedev-Kumach). Η σύνθεση έγινε πολύ δημοφιλής, ο κόσμος ζητούσε την απόδοσή της σε κάθε συναυλία. Η Oksana Andreevna το τραγούδησε ασυνόδευτη στην τελική συνεδρίαση της Λαϊκής Συνέλευσης στο Lvov. Εκεί αποφασίστηκε η επανένωση της Δυτικής Ουκρανίας με την Ουκρανική ΣΣΔ.
Ο θάνατος του τραγουδιστή
Οι τελευταίες συναυλίες της αξεπέραστης ντίβας της όπερας πραγματοποιήθηκαν στο Lvov, όπου τον Ιούνιο του 1940 ονομάστηκε το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. T. G. Shevchenko της πόλης του Κιέβου.
Στις 15 Ιουλίου 1940, η ζωή της Oksana Petrusenko έληξε ξαφνικά. Η δεύτερη εγκυμοσύνη της τραγουδίστριας έγινε μοιραία για εκείνη. Στις 8 Ιουλίου 1940, στο Κίεβο, γέννησε έναν γιο, τον Αλέξανδρο, και πέθανε ξαφνικά μια εβδομάδα αργότερα. Η επίσημη έκδοση είναι ένας θρόμβος αίματος που ξαφνικά "έσπασε". Υπήρχαν φήμες ότι αιτία θανάτου ήταν η δηλητηρίαση. Η σύζυγος του Στρατάρχη Τιμοσένκο, που ενδιαφέρθηκε για την τραγουδίστρια και ήθελε να την πάει στη Μόσχα, δωροδόκησε τη νοσοκόμα, φοβούμενη ότι ο σύζυγός της θα την άφηνε.
Oksana Petrusenko: Ενδιαφέροντα γεγονότα
Όταν οι συνεργάτες και οι προστάτες της κηρύχθηκαν εχθροί του λαού, ο διευθυντής του θεάτρου Yanovsky, κατά τη διάρκεια των ανακρίσεων, είπε ότι η Oksana Petrusenko πήγαινε σε περιοδεία στην Ιταλία. Και ίσως όχι μόνο σε περιοδεία. Αυτή η κατηγορία ήταν τότε καταδικαστική. Η Οξάνα αποφάσισε να μην περιμένει την καταδίκη της. Πήρε το σχοινί και έκανε μια θηλιά. Ο συνάδελφος Alla τη βρήκε με μια θηλιά στο λαιμό. Ο Μπεγκίτεφ. Το ίδιο βράδυ οι δύο γυναίκες πήγαν κρυφά στη Μόσχα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Voroshilov υπερασπίστηκε την αγαπημένη του τραγουδίστρια. Αποκαταστάθηκε στη δουλειά.
Παρά τον φθόνο των φιλενάδων με εκπαίδευση, δεν υπήρχαν θέσεις στην αίθουσα στις παραστάσεις με τη συμμετοχή του Petrusenko. Η ντίβα της όπερας ήταν φίλη με τους Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Sosiura. Έγινε αιγίδα της άγνωστης τότε καλλιτέχνιδας Ekaterina Bilokur. Έλαβε μια καρτ ποστάλ από τον Στάλιν. Δεν αποδέχτηκε την πρόσκληση να μετακομίσει στη Μόσχα και να γίνει σολίστ του θεάτρου Μπολσόι.
Η ουκρανική περίοδος της δύσκολης δημιουργικής διαδρομής της Oksana Petrusenko δεν ήταν εύκολη - εθνική δόξα με μεγάλο κίνδυνο. Εκείνη την εποχή, ο στρατάρχης Semyon Timoshenko διοικούσε μια ειδική στρατιωτική περιοχή στο Κίεβο. Είναι απίθανο να ήταν πραγματικός θεατρολόγος. Στην εποχή του Στάλιν, υπήρχε μια παράδοση στην ελίτ του κόμματος - να επιλέγουν ερωμένες μεταξύ τραγουδιστών ή ηθοποιών. Τότε ο Στρατάρχης Τιμοσένκο ήταν συνεχώς δίπλα στην Οξάνα Πετρουσένκο. Υπήρχαν μπουκέτα με κόκκινα τριαντάφυλλα, ένα βλέμμα πάντα αγαπητό από το κοινό. Δεν υπάρχουν πληροφορίες ότι ο καλλιτέχνης αποδέχθηκε την ερωτοτροπία ενός στρατιωτικού αξιωματούχου.
Παρά το ταλέντο και το μεγάλο της όνομα, η Oksana Petrusenko παρέμεινε μια απλή και ειλικρινής γυναίκα. Αποκάλυψε στον κόσμο το ταλέντο της Ekaterina Bilokur. Ο αρχικός καλλιτέχνης, έχοντας ακούσει ένα λαϊκό τραγούδι από την Oksana Petrusenko στο ραδιόφωνο, της έγραψε ένα γράμμα ζητώντας βοήθεια, συμπεριλαμβανομένων πολλών από τα σχέδιά της. Η Οξάνα έδωσε αυτή την επιστολή στους ειδικούς του Κεντρικού Σώματος Λαϊκής Τέχνης. Και ήρθε μια παραγγελία στην Ekaterina Bilokur, και μετά από λίγο ο Πάρης αγαπούσε ήδη τους πίνακές της.
Η κηδεία
Στις 17 Ιουλίου 1940 η νεκρώσιμος ακολουθία εκτεινόταν για αρκετά χιλιόμετρα. Η Oksana Petrusenko τάφηκε στο νεκροταφείο Baykove στο Κίεβο, δίπλα στην εκκλησία. Όταν την έβγαλαν έξω από την όπερα την ημέρα της τελετής της κηδείας, το Κίεβο τη συνάντησε με δυνατά χειροκροτήματα, όπως στη ζωή της. Ένα πλήθος πρωτοφανούς μεγέθους ακολούθησε τη λαϊκή πριμαντόνα στο νεκροταφείο Baikove σε ένα τεράστιο κύμα. Το «Ουκρανικό Αηδόνι» σώπασε και οι συζητήσεις και οι διαφωνίες συνεχίστηκαν. Το 2010, στην πρόσοψη του Ακαδημαϊκού Ρωσικού Δραματικού Θεάτρου της Σεβαστούπολης. Lunacharsky, άνοιξε μια αναμνηστική πλακέτα. Μέσα σε δύο μήνες το έσπασαν βάνδαλοι.
