Στη δεκαετία του '80 του 20ου αιώνα, σχεδόν 6 εκατομμύρια ακροατές θεωρούσαν τους εαυτούς τους θαυμαστές του Soda Stereo. Έγραψαν μουσική που άρεσε σε όλους. Ποτέ δεν υπήρξε πιο σημαντική και σημαντική ομάδα στην ιστορία της λατινοαμερικανικής μουσικής. Μόνιμοι πρωταγωνιστές της δυνατής τριάδας τους είναι φυσικά ο τραγουδιστής και κιθαρίστας Gustavo Cerati, ο "Zeta" Bosio (μπάσο) και ο ντράμερ Charlie Alberti. Ήταν αμετάβλητα.
Τα πλεονεκτήματα των παιδιών από το Soda Stereo
Τα τέσσερα ολοκληρωμένα άλμπουμ του Sodi έχουν προταθεί για την πλήρη λίστα με τους καλύτερους δίσκους της Latin rock. Επιπλέον, το εξαιρετικό τραγούδι «De Musica Ligera» είναι το τέταρτο στη λίστα με τις καλύτερες συνθέσεις στη λατινική και αργεντίνικη βαθμολογία.
Το MTV εκτίμησε επίσης επαρκώς το έργο των μουσικών, το 2002 τίμησε τους με το βραβείο "Legend of Latin America". Επιπλέον, οι Soda Stereo είναι το ροκ συγκρότημα με τις περισσότερες πωλήσεις, πολλοί άνθρωποι ήθελαν να παρακολουθήσουν τις συναυλίες τους, τα άλμπουμ τους εξαντλήθηκαν σε μια στιγμή. Έτσι, ο αριθμός των 17 εκατομμυρίων άλμπουμ σε 15 χρόνια μιλάει για την ποιότητα των συνθέσεων τους. Ποια είναι η επιτυχία τους; Ίσως στην καλή μουσική, σωστή πρωτότυπη προώθηση και επαγγελματική στάση απέναντι στις επιχειρήσεις.
Δημιουργία της ομάδας Soda Stereo
Έτσι, δύο ταλαντούχοι τύποι - ο Gustavo και ο Hector συναντήθηκαν το 1982. Είναι ενδιαφέρον ότι ο καθένας από αυτούς είχε ήδη τη δική του ομάδα. Αλλά τους άρεσε πολύ να συνθέτουν κάτι κοινό, τα παιδιά είχαν παρόμοιες απόψεις για τη μουσική.
Έτσι γεννήθηκε η ιδέα ενός συνεργατικού punk rock συγκροτήματος, κάπως παρόμοιου με τους The Police και τους The Cure. Μόνο στη μητρική τους γλώσσα και πιο πρωτότυπο στην ερμηνεία τους. Αργότερα, ο νεαρός Charlie Alberti προσχώρησε επίσης στην εταιρεία. Έγινε μέλος αφού άκουσαν ότι ο τύπος παίζει τύμπανα όχι χειρότερα από τον πατέρα του, τον διάσημο Τίτο Αλμπέρτι.
Δύσκολη επιλογή ονόματος
Για κάποιο χρονικό διάστημα, οι μουσικοί δεν μπορούσαν να αποφασίσουν για ένα όνομα, αλλάζοντας το Aerosol σε Side Car και άλλα. Μετά το τραγούδι «Στερεότυπα» έδωσε για λίγο το ίδιο όνομα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, υπήρχαν τρεις αρκετά συμπαγείς εκτελέσιμες συνθέσεις. Ωστόσο, παρόλα αυτά, ούτε στους ερμηνευτές ούτε στο κοινό άρεσε πολύ.
Αργότερα, ήρθαν παραλλαγές των ονομάτων «Soda» και «Estéreo», που αποτέλεσαν τον συνδυασμό που γνωρίζουμε. Γενικότερα, η ομάδα έδινε πάντα μεγάλη σημασία στην εικόνα και την εμφάνιση. Ακόμη και στην αρχή της δραστηριότητάς της προσπάθησε να ηχογραφήσει κλιπ, αν και με δικά της έξοδα.
Lineup του Soda Stereo
Για πρώτη φορά με νέο όνομα παρουσιάστηκαν σε πάρτι προς τιμήν των γενεθλίων του πανεπιστημιακού φίλου τους. Το όνομά του ήταν Alfredo Luis και στη συνέχεια έγινε ο σκηνοθέτης των περισσότερων από τα βίντεό τους, μελετώντας προσεκτικά την εμφάνιση των παιδιών και το σχέδιο της σκηνής. Δικαίως λοιπόν μπορεί να θεωρηθεί το τέταρτο στην ομάδα τους.
Επιπλέον, για κάποιο διάστημα ο Richard Coleman προσχώρησε μαζί τους ως δεύτερος κιθαρίστας. Δυστυχώς, η απόδοσή του έκανε τις συνθέσεις χειρότερες, έτσι αποσύρθηκε με αυτοκριτική. Έτσι, η σύνθεση της ομάδας ολοκληρώθηκε πλήρως και μειώθηκε στους τρεις.
Μουσική εξέλιξη, πρώτη φήμη
Με αξιοπρεπή συγχώνευση στη μουσική ζωή του Μπουένος Άιρες, το συγκρότημα έγραψε όλες τις νέες συνθέσεις και έπαιξε μαζί τους. Έτσι, τις περισσότερες φορές μπορούσαν να τους δουν στο διάσημο θρυλικό καμπαρέ κλαμπ "Marabu". Είναι ενδιαφέρον ότι μερικά από τα κλασικά τραγούδια που ακούγονταν συχνά εκείνη την εποχή δεν ηχογραφήθηκαν.
Το συγκρότημα συνέχισε να ασχολείται με τη δημιουργικότητα, το δεύτερο demo άλμπουμ του γκρουπ πραγματοποιήθηκε στο δημοφιλές πρόγραμμα Nine Evenings, καθιστώντας τους ακόμα πιο διάσημους. Τους καλούσαν να εμφανιστούν παντού. Έτσι, γνώρισαν τον Horacio Martinez, ο οποίος ασχολούνταν με την «προβολή» επίδοξων σταρ. Ήταν αρκετά εντυπωσιασμένος με τη μουσική τους και βοήθησε πολύ στην προώθηση. Η συνεργασία τους συνεχίστηκε μέχρι τα μέσα του 1984.
Πώς να αυξήσετε τη δημοτικότητα (συνταγή από σόδα)
Συνειδητοποιώντας ότι το μέλλον βρίσκεται στα κλιπ, ο Αλφρέντο Λουίς προσφέρθηκε να το γυρίσει με γενικά έξοδα, ακόμα κι αν ήταν μέτριο. Η ιδέα του - από κλιπ σε δίσκο - θεωρούνταν τρελή εκείνη την εποχή, αλλά είχε ξεκάθαρα ένα ταλέντο. Η ομάδα τον εμπιστεύτηκε σε όλα, από την εμφάνιση μέχρι την προβολή. Από τα καλύτερα τραγούδια Soda επέλεξαν το «Dietético». Γυρίστηκε στην καλωδιακή τηλεόραση. Αργότερα, προβλήθηκε και στον αέρα του προγράμματος Música Total στο Canal 9.
Ηχογράφηση του πρώτου άλμπουμ
Το ντεμπούτο άλμπουμ με το ίδιο όνομα κυκλοφόρησε και δημιουργήθηκε με τη βοήθεια του Morois, ο οποίος ενεργούσε ως παραγωγός των παιδιών (αν και ήταν ο τραγουδιστής ενός άλλου). Στη δουλειά συμμετείχαν δύο καλεσμένοι μουσικοί. Τα παιδιά συνόδευαν με πλήκτρα και σαξόφωνο. Πρόκειται για τους Daniel Melero και Gonzo Palacios.
Για την περαιτέρω προώθηση του πρώτου άλμπουμ, τα παιδιά έπαιξαν μια ειδική παράσταση με τη βοήθεια του πρακτορείου Ares. Τέτοιες εκπομπές ήταν καινούργιες τότε. Ο χώρος ήταν η δημοφιλής αλυσίδα εστιατορίων Pumper Nic.
Στο βίντεο και στην τοποθεσία των γυρισμάτων του, το όνομα και το νόημα του τραγουδιού παίχτηκαν συμβολικά. Οι κριτικές για την αρχική εκπομπή ήταν αισιόδοξες και θετικές. Η ομάδα κέρδισε ακόμη μεγαλύτερη δημοτικότητα. Η ανάπτυξη των θαυμαστών του γκρουπ ήταν ακαριαία και γρήγορη.
Πρώτη μεγάλη σκηνή
Πρωτότυπη ήταν και η πρώτη παράσταση στη μεγάλη σκηνή. Έτσι, ο Alfredo Luis το σχεδίασε με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο. Ο δυνατός καπνός συν ένας μεγάλος αριθμός μη συντονισμένων τηλεοράσεων (με «κυματισμούς») έκαναν τον κόσμο να μιλάει για το Soda. Ήταν εκεί που ο πρώτος δίσκος εκτελέστηκε εντελώς "ζωντανά".
Στη συνέχεια εμφανίστηκε στην ομάδα ο παίκτης πλήκτρων Fabian Quintero. Η Soda άλλαξε την εταιρεία με την οποία συνεργάζονταν. Το συγκρότημα αναπτύχθηκε παίρνοντας μέρος στα ροκ φεστιβάλ "Rock In Bali de Mar del Plata" και "Festival Chateau Rock '85". Ήταν εδώ που η ομάδα εμφανίστηκε μπροστά σε μεγάλες μάζες κόσμου, δείχνοντας τη δημιουργικότητά τους.
Η μουσική, οι ιδέες του πανκ, η καινοτομία στον αέρα - όλα αυτά θα μπορούσαν να αρέσουν στους νέους. Στη συνέχεια επέστρεψαν στο Μπουένος Άιρες για να ηχογραφήσουν το δεύτερο άλμπουμ τους, το Nada personal.
Το δεύτερο άλμπουμ είναι μια απόλυτη νίκη
Το δεύτερο έργο σε ένα μεγάλο γήπεδο ακούστηκε από περισσότερους από 20 θαυμαστές. Μετά από συναυλίες με τα τραγούδια του δεύτερου άλμπουμ και μια μεγάλη περιοδεία στα τουριστικά κέντρα της Αργεντινής, η φήμη μεγάλωσε. Γυρίστηκε και ένα ντοκιμαντέρ για τα παιδιά.
Έτσι, ο δίσκος τους έγινε πρώτα χρυσός και μετά πλατινένιος. Πρόκειται για στίχους και μουσική εξαιρετικής ποιότητας, και ήταν σημάδι της απόλυτης νίκης των Stereo Soda.
Το 1986-1989 πραγματοποιήθηκε μεγάλη περιοδεία του γκρουπ στη Λατινική Αμερική. Αυτό συνέβαινε ακόμα στο πλαίσιο της παρουσίασης της δεύτερης δουλειάς. Το συγκρότημα εμφανίστηκε στην Κολομβία και στο Περού, καθώς και στη Χιλή με πρωτοφανή επιτυχία.
Λαχταρώντας για καλή μουσική, οι θαυμαστές δεν άφηναν τους μουσικούς να περάσουν και αναγκάστηκαν να κρυφτούν, όπως οι Beatles. Μαζική υστερία, λιποθυμίες συνόδευαν τις παραστάσεις παντού. Αργότερα, οι ίδιοι οι μουσικοί θα αποκαλούσαν αυτή την περίοδο «τρέλα».
Τρίτο άλμπουμ "Signos"
Αλλά, όπως πάντα, με την έλευση της φήμης, άρχισαν τα προβλήματα. Σε μια από τις παραστάσεις, ως αποτέλεσμα μπανιέρας, 5 άτομα έχασαν τη ζωή τους και πολλοί τραυματίστηκαν. Αργότερα, στις ομιλίες τους, παραλίγο να μην άναψαν τη σκηνή σε ένδειξη πένθους. Όσο περισσότερες θετικές στιγμές υπήρχαν, τόσο μεγάλωνε η ένταση στην ομάδα.
Το 1986, η ομάδα παρουσίασε στον κόσμο ένα τρίτο έργο - το "Signos". Περιλάμβανε την ομώνυμη σύνθεση και μια τέτοια επιτυχία όπως το "Persiana Americana". Ήταν μια συλλογή από αργεντίνικα ροκ κομμάτια σε μορφή CD. Αργότερα πιστοποιήθηκε πλατίνα στην Αργεντινή, τριπλή πλατίνα στο Περού και πιστοποιήθηκε διπλή πλατίνα στη Χιλή. Ο νέος δίσκος παρήχθη μαζί με τον Carlos Alomar, τον παραγωγό πολλών σταρ της μουσικής.
Final Soda Stereo
Τον Δεκέμβριο του 1991 πραγματοποιήθηκε μια ιστορική σόλο συναυλία, δωρεάν, στο Μπουένος Άιρες. Σύμφωνα με πηγές, το κοινό ήταν από 250 έως 500 χιλιάδες. Δηλαδή περισσότερα από όσα συγκέντρωσε ακόμη και ο διάσημος Λουτσιάνο Παβαρότι. Ήταν αυτή η παράσταση που έδειξε στο συγκρότημα ότι είχε πετύχει ό,τι ήταν δυνατό.
Η φήμη της Λατινικής Αμερικής ήταν τόσο υψηλή που δεν είχε νόημα να πάμε κάπου παραπέρα. Μετά ήταν το άλμπουμ «Dynamo», η έκτη περιοδεία και ένα διάλειμμα. Στη συνέχεια το άλμπουμ "Stereo - dream" (1995-1997). Τα μέλη του συγκροτήματος έκαναν ένα διάλειμμα για να κάνουν ένα διάλειμμα από τις δραστηριότητες. Όλοι είχαν το δικαίωμα να συμμετέχουν σε ένα ατομικό έργο.
Τελικός χωρισμός
Το 97, η κολεκτίβα Soda Stereo ανακοίνωσε σε επίσημο δελτίο τύπου ότι δεν ήταν πλέον ενεργή. Ο Γκουστάβο μάλιστα δημιούργησε μια «αποχαιρετιστήρια επιστολή» στην εφημερίδα, όπου περιέγραφε την αδυναμία περαιτέρω κοινής δουλειάς και τη γενική λύπη όλων των μουσικών. Πολλές φορές από τότε, οι ψευδείς φήμες για την επανένωση του συγκροτήματος έχουν ενθουσιάσει τους θαυμαστές. Είναι πολύ ενοχλητικοί μουσικοί.
Στην ιστορία της ροκ, συμβαίνει συχνά να συγκεντρώνεται ένα διαλυμένο γκρουπ για την τελευταία και μοναδική συναυλία. Αυτό συνέβη με το Soda Stereo. Το 2007 - μια δεκαετία μετά τον χωρισμό - τα παιδιά συμμετείχαν στην τελευταία περιοδεία, που ονομάστηκε ρομαντικά "Θα δεις - θα επιστρέψω". Έχει γίνει αξέχαστο στους οπαδούς.
Band Magic
Η ομάδα ήταν και παραμένει ένας θρύλος καλυμμένος με δόξα. Τα τραγούδια τους είναι πάντα ευχάριστο να ακούς. Ποια είναι η μαγεία του Soda Stereo; Γεννήθηκαν από την αισιοδοξία της δημοκρατίας της Αργεντινής εκείνη την εποχή, όταν δημιουργήθηκαν πολλά υποσχόμενα μουσικά σχήματα.
Η αξία τους είναι ότι ανακάλυψαν την ιδέα του ίδιου του ροκ της Λατινικής Αμερικής, που στην πραγματικότητα δεν υπήρχε πριν από αυτούς. Αυτά είναι τα παλιά καλά κλασικά ροκ, που δεν θα ξεχαστούν ποτέ και που είναι πάντα ευχάριστο να ακούς. Εξέφρασαν μια ματιά στη μουσική της γενιάς τους. Ταυτόχρονα, δεν ήταν ένα αμιγώς λατινοαμερικάνικο γκρουπ, που ερμήνευε μουσική κατανοητή σε όλους.
