Το έτος 2017 σηματοδοτείται από μια σημαντική επέτειο για την παγκόσμια τέχνη της όπερας — η διάσημη Ουκρανή τραγουδίστρια Solomiya Krushelnytska γεννήθηκε πριν από 145 χρόνια. Μια αξέχαστη βελούδινη φωνή, ένα εύρος σχεδόν τριών οκτάβων, ένα υψηλό επίπεδο επαγγελματικών προσόντων ενός μουσικού, μια λαμπερή σκηνική εμφάνιση. Όλα αυτά έκαναν τη Solomiya Krushelnitskaya ένα μοναδικό φαινόμενο στην κουλτούρα της όπερας στις αρχές του XNUMXου και του XNUMXού αιώνα.
Το εξαιρετικό ταλέντο της εκτιμήθηκε από ακροατές σε Ιταλία και Γερμανία, Πολωνία και Ρωσία, Γαλλία και Αμερική. Στην ίδια σκηνή τραγούδησαν μαζί της αστέρια της όπερας όπως ο Ενρίκο Καρούζο, η Ματία Μπατιστίνι, ο Τίτο Ρούφα. Οι διάσημοι μαέστροι Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone την κάλεσαν να συνεργαστούν.
Χάρη στη Solomiya Krushelnytska, το Butterfly (Τζάκομο Πουτσίνι) εξακολουθεί να ανεβάζεται στις σκηνές της παγκόσμιας όπερας σήμερα. Η απόδοση των κύριων μερών του τραγουδιστή έγινε καθοριστική για άλλες συνθέσεις. Οι πρώτες παραστάσεις στο δράμα «Σαλώμη», οι όπερες «Lorelei» και «Valli» έγιναν δημοφιλείς. Συμπεριλήφθηκαν στο μόνιμο ρεπερτόριο της όπερας.
Τα παιδικά και νεανικά χρόνια του καλλιτέχνη
Γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1872 στην περιοχή Ternopil σε μια πολυμελή τραγουδιστική οικογένεια ιερέα. Συνειδητοποιώντας τις ασυνήθιστες ικανότητες της φωνής της κόρης του, ο πατέρας της της έδωσε μια σωστή μουσική εκπαίδευση. Τραγούδησε στη χορωδία του, μάλιστα τη διηύθυνε για λίγο.
Τη στήριξε στην απροθυμία της να παντρευτεί έναν ανέραστο άντρα και να αφιερώσει τη ζωή της στην τέχνη. Λόγω της άρνησης της κόρης να παντρευτεί τον μελλοντικό ιερέα, εμφανίστηκαν πολλά προβλήματα στην οικογένεια. Οι άλλες κόρες του δεν είχαν πια φλερτ. Αλλά ο πατέρας, σε αντίθεση με τη μητέρα της Solomiya, ήταν πάντα στο πλευρό της αγαπημένης του.
Τα μαθήματα στο ωδείο με τον καθηγητή Valery Vysotsky για τρία χρόνια έδωσαν εξαιρετικά αποτελέσματα. Η Solomiya έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή της Όπερας του Lviv ως μέτζο-σοπράνο στην όπερα The Favorite (Gaetano Donizetti).
Χάρη στη γνωριμία της με την Ιταλίδα σταρ Gemma Belliconi, η Solomiya άρχισε να σπουδάζει στην Ιταλία. Η φύση της φωνής της δεν είναι μέτζο, αλλά λυρικοδραματική σοπράνο (αυτό επιβεβαίωσε η διάσημη Μιλανέζη δασκάλα μπελ κάντο Fausta Crespi). Ως εκ τούτου, η μοίρα της Solomiya ήταν ήδη συνδεδεμένη με την Ιταλία. Το όνομα Solomiya από τα ιταλικά σημαίνει "μόνο δικό μου". Είχε ένα σοβαρό πρόβλημα - ήταν απαραίτητο να «ξανασκευάσει» τη φωνή της από mezzo σε σοπράνο. Όλα έπρεπε να ξεκινήσουν από την αρχή.
Στα απομνημονεύματά της, η Έλενα (η αδερφή του Krushelnitskaya) έγραψε για τον χαρακτήρα της Solomiya: «Κάθε μέρα σπούδαζε μουσική και τραγούδι για πέντε ή έξι ώρες και μετά πήγαινε σε διαλέξεις για την υποκριτική, γύριζε σπίτι κουρασμένη. Αλλά δεν παραπονέθηκε ποτέ για τίποτα. Αναρωτήθηκα πολλές φορές από πού είχε τόση δύναμη και ενέργεια. Η αδερφή μου αγαπούσε τη μουσική και το τραγούδι με τόσο πάθος που χωρίς αυτά φαινόταν ότι δεν θα υπήρχε ζωή για εκείνη.
Η Solomiya, από τη φύση της, ήταν μεγάλη αισιόδοξη, αλλά για κάποιο λόγο ένιωθε πάντα κάποιου είδους δυσαρέσκεια με τον εαυτό της. Για κάθε ρόλο της προετοιμάστηκε πολύ προσεκτικά. Για να μάθει το μέρος, η Solomiya χρειαζόταν μόνο να κοιτάξει τις σημειώσεις που διάβαζε από ένα φύλλο, όπως διαβάζει κανείς ένα έντυπο κείμενο. Το παιχνίδι το έμαθα απέξω σε δύο-τρεις μέρες. Αλλά αυτή ήταν μόνο η αρχή της δουλειάς».
Η αρχή μιας δημιουργικής καριέρας
Από την αλληλογραφία με τον Mikhail Pavlik, είναι γνωστό ότι η Solomiya σπούδασε επίσης σύνθεση, προσπάθησε να γράψει μουσική η ίδια. Στη συνέχεια όμως άφησε αυτό το είδος δημιουργικότητας, αφιερώνοντας τον εαυτό της μόνο στο τραγούδι.
Το 1894, ο τραγουδιστής υπέγραψε συμβόλαιο με την όπερα. Μαζί με τον διάσημο τενόρο Alexander Mishuga τραγούδησε στις όπερες Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Δεν ταίριαζαν όλα τα μέρη της όπερας στη φωνή της. Θραύσματα κολορατούρας υπήρχαν στα μέρη της Μαργαρίτας και της Ελεονώρας.
Παρόλα αυτά η τραγουδίστρια τα κατάφερε. Ωστόσο, οι Πολωνοί κριτικοί κατηγόρησαν την Krushelnytska ότι τραγουδούσε με έντονο ιταλικό τρόπο. Και ξέχασε τι της έμαθαν στο ωδείο, αποδίδοντας τις ελλείψεις της που δεν είχε. Φυσικά, αυτό δεν θα μπορούσε να γίνει χωρίς τον «προσβεβλημένο» καθηγητή Vysotsky και τους μαθητές του. Ως εκ τούτου, μετά την παράσταση στην όπερα, η Solomiya επέστρεψε και πάλι στην Ιταλία για σπουδές.
«Μόλις φτάσω, όπου λίγα χρόνια πριν από το Λβοφ…, τότε το κοινό εκεί δεν θα με αναγνωρίσει… Θα υπομείνω μέχρι το τέλος και θα προσπαθήσω να πείσω όλους τους απαισιόδοξους μας ότι η ρωσική ψυχή είναι επίσης ικανή να αγκαλιάσει τουλάχιστον η υψηλότερη κορυφή στον κόσμο της μουσικής», έγραψε στους γνωστούς της στην Ιταλία.
Επέστρεψε στο Lvov τον Ιανουάριο του 1895. Εδώ ο τραγουδιστής ερμήνευσε το "Manon" (Τζάκομο Πουτσίνι). Στη συνέχεια πήγε στη Βιέννη στον διάσημο δάσκαλο Γκενσμπάχερ για να μελετήσει τις όπερες του Βάγκνερ. Η Solomiya ερμήνευσε τους κύριους ρόλους σχεδόν σε όλες τις όπερες του Βάγκνερ σε διάφορες σκηνές του κόσμου. Θεωρήθηκε μια από τις καλύτερες ερμηνεύτριες των συνθέσεων του.
Μετά ήταν η Βαρσοβία. Εδώ κέρδισε γρήγορα σεβασμό και φήμη. Το πολωνικό κοινό και οι κριτικοί τη θεωρούσαν αξεπέραστη ερμηνεύτρια των πάρτι "Pebble" και "Countess". Το 1898-1902. στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι στη Βαρσοβία, η Solomiya έπαιξε με τον Enrico Caruso. Και επίσης με τους Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky και άλλους.
Solomiya Krushelnytska: Δημιουργική δραστηριότητα
Για 5 χρόνια ερμήνευσε ρόλους σε όπερες: Tannhäuser and Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Καθώς και τα «Don Carlos», «Masquerade Ball», «Ernani» (Giuseppe Verdi), «African», «Robert the Devil» και «Huguenots» (Giacomo Meyerbeer), «The Cardinal's Daughter» («Εβραίος») ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" και "Manon" (Τζάκομο Πουτσίνι), "Country Honor" (Pietro Mascagni), «Fra Devil» (Daniel Francois Aubert), «Maria di Rogan» (Gaetano Donizetti), «The Barber of Seville» (Gioacchino Rossini), «Eugene Onegin»», «The Queen of Spades» και «Mazepa» (Pyotr Tchaikovsky) ," Hero and Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" και "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Υπήρχαν άνθρωποι στη Βαρσοβία που κατέφυγαν σε συκοφαντίες, προβοκάτσιες, εκβιάζοντας τον τραγουδιστή. Ενήργησαν μέσω του Τύπου και έγραψαν ότι ο τραγουδιστής κερδίζει περισσότερα από άλλους καλλιτέχνες. Και ταυτόχρονα, δεν θέλει να τραγουδήσει στα πολωνικά, δεν της αρέσει η μουσική του Moniuszko και άλλων. Η Solomiya προσβλήθηκε από τέτοια άρθρα και αποφάσισε να φύγει από τη Βαρσοβία. Χάρη στο φειγιέ του Libetsky «New Italian», ο τραγουδιστής επέλεξε το ιταλικό ρεπερτόριο.
Δόξα και αναγνώριση
Εκτός από πόλεις και χωριά της Δυτικής Ουκρανίας, η Solomiya τραγούδησε στην Οδησσό στη σκηνή μιας τοπικής όπερας ως μέρος ενός ιταλικού θιάσου. Η εξαιρετική στάση των κατοίκων της Οδησσού και της ιταλικής ομάδας απέναντί της οφείλεται στην παρουσία σημαντικού αριθμού Ιταλών στην πόλη. Όχι μόνο έζησαν στην Οδησσό, αλλά έκαναν πολλά για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας της νότιας Παλμύρας.
Δουλεύοντας στα θέατρα Μπολσόι και Μαριίνσκι, για αρκετά χρόνια η Solomiya Krushelnitskaya έπαιζε με επιτυχία όπερες του Pyotr Tchaikovsky.
Ο Guido Marotta είπε για τις υψηλές επαγγελματικές μουσικές ιδιότητες του τραγουδιστή: «Η Solomiya Krushelnitskaya είναι ένας λαμπρός μουσικός με μια έντονα ανεπτυγμένη κριτική αίσθηση του στυλ. Έπαιζε υπέροχα πιάνο, δίδασκε παρτιτούρες και ρόλους η ίδια, χωρίς να ζητήσει βοήθεια από ειδικούς.
Το 1902, η Krushelnitskaya περιόδευσε στην Αγία Πετρούπολη, τραγουδώντας ακόμη και για τον Ρώσο Τσάρο. Στη συνέχεια εμφανίστηκε στο Παρίσι με τον διάσημο τενόρο Jan Reschke. Στη σκηνή της Σκάλας τραγούδησε στο μουσικό δράμα Salome, την όπερα Elektra (του Richard Strauss), Phaedre (του Simon Maira) κ.ά.. Το 1920 εμφανίστηκε για τελευταία φορά στη σκηνή της όπερας. Στο θέατρο "La Scala" ο Solomiya τραγούδησε στην όπερα "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Η ζωή μετά τη σκηνή της Όπερας
Έχοντας ολοκληρώσει την οπερατική της καριέρα, η Solomiya άρχισε να τραγουδά το ρεπερτόριο δωματίου. Κατά την περιοδεία της στην Αμερική, τραγούδησε σε επτά γλώσσες (ιταλικά, γαλλικά, γερμανικά, αγγλικά, ισπανικά, πολωνικά, ρωσικά) παλιά, κλασικά, ρομαντικά, μοντέρνα και λαϊκά τραγούδια. Η Krushelnitskaya ήξερε πώς να δώσει σε καθένα από αυτά μια περίεργη γεύση. Μετά από όλα, είχε ένα άλλο ανεκτίμητο χαρακτηριστικό - μια αίσθηση του στυλ.
Το 1939 (την παραμονή της διχοτόμησης της Πολωνίας μεταξύ της πρώην ΕΣΣΔ και της Γερμανίας), η Krushelnytska ήρθε ξανά στο Lvov. Το έκανε αυτό κάθε χρόνο για να δει την οικογένειά της. Ωστόσο, δεν μπόρεσε να επιστρέψει στην Ιταλία. Αυτό απέτρεψε πρώτα η ένταξη της Γαλικίας στην ΕΣΣΔ και μετά ο πόλεμος.
Ο μεταπολεμικός σοβιετικός Τύπος έγραψε για την απροθυμία της Κρουσέλνιτσκα να εγκαταλείψει το Λβοφ και να επιστρέψει στην Ιταλία. Και ανέφερε τα λόγια του τραγουδιστή, ο οποίος αποφάσισε ότι είναι καλύτερο να είσαι Σοβιετικός παρά «Ιταλός εκατομμυριούχος».
Ένας δυνατός χαρακτήρας βοήθησε τη Solomiya να επιβιώσει τόσο από τη θλίψη, την πείνα και την ασθένεια ενός σπασμένου ποδιού κατά τη διάρκεια του 1941-1945. Οι μικρότερες αδερφές βοήθησαν τη Solomiya, επειδή δεν είχε δουλειά, δεν ήταν καλεσμένη πουθενά. Με μεγάλη δυσκολία, ο πρώην σταρ της σκηνής της όπερας έπιασε δουλειά στο Ωδείο Lviv. Όμως η υπηκοότητά της παρέμεινε ιταλική. Για να πάρει την υπηκοότητα της σοσιαλιστικής Ουκρανίας, έπρεπε να συμφωνήσει με την πώληση μιας βίλας στην Ιταλία. Και δώστε χρήματα στο σοβιετικό κράτος. Έχοντας λάβει από τη σοβιετική κυβέρνηση ένα ασήμαντο ποσοστό της πώλησης της βίλας, το έργο ενός δασκάλου, τον τίτλο του επίτιμου εργάτη, του καθηγητή, ο τραγουδιστής ανέλαβε παιδαγωγικό έργο.
Παρά την ηλικία της, η Solomiya Krushelnitskaya έκανε σόλο συναυλίες σε ηλικία 77 ετών. Σύμφωνα με έναν από τους ακροατές των συναυλιών:
«Χτύπησε με το βάθος μιας φωτεινής, δυνατής, ευέλικτης σοπράνο, η οποία, χάρη στις μαγικές δυνάμεις, ξεχύθηκε σαν φρέσκο ρεύμα από το εύθραυστο σώμα της τραγουδίστριας».
Ο καλλιτέχνης δεν είχε διάσημους μαθητές. Λίγοι άνθρωποι εκείνη την εποχή τελείωσαν τις σπουδές τους μέχρι το 5ο έτος, οι μεταπολεμικοί χρόνοι στο Lviv ήταν πολύ δύσκολοι.
Η διάσημη ηθοποιός πέθανε σε ηλικία 80 ετών από καρκίνο στο λαιμό. Η τραγουδίστρια δεν παραπονέθηκε σε κανέναν για την ασθένειά της, έφυγε από τη ζωή ήσυχα, χωρίς να τραβήξει σημαντικά βλέμματα.
Αναμνήσεις του θρύλου της ουκρανικής μουσικής
Μουσικές συνθέσεις ήταν αφιερωμένες στον καλλιτέχνη, ζωγραφίστηκαν πορτρέτα. Διάσημες προσωπικότητες του πολιτισμού και της πολιτικής ήταν ερωτευμένοι μαζί της. Αυτοί είναι ο συγγραφέας Vasily Stefanik, ο συγγραφέας και δημόσιο πρόσωπο Mikhail Pavlik. Καθώς και ο δικηγόρος και πολιτικός Teofil Okunevsky, ο προσωπικός φαρμακοποιός του Αιγύπτιου βασιλιά. Ο διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης Manfredo Manfredini αυτοκτόνησε από έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για μια ντίβα της όπερας.
Της απονεμήθηκαν τα επίθετα: «αξεπέραστη», «μόνο», «μοναδική», «ασύγκριτη». Ένας από τους λαμπρότερους Ιταλούς ποιητές του τέλους του XNUMXου και των αρχών του XNUMXου αιώνα, ο Gabriele d'Annunzio. Αφιέρωσε τον στίχο «Ποιητική Μνήμη» στην Κρουσελνίτσκαγια, τον οποίο στη συνέχεια μελοποίησε ο συνθέτης Ρενάτο Μπρόγκι.
Η Solomiya Krushelnytska αλληλογραφούσε με διάσημες μορφές του ουκρανικού πολιτισμού: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Η τραγουδίστρια ερμήνευε πάντα ουκρανικά λαϊκά τραγούδια σε συναυλίες και ποτέ δεν έσπασε τους δεσμούς της με την πατρίδα της.
Παραδόξως, η Krushelnitskaya δεν προσκλήθηκε να τραγουδήσει στη σκηνή της Όπερας του Κιέβου. Αν και αλληλογραφούσε με τη διοίκησή του για αρκετά χρόνια. Ωστόσο, υπήρχε μια ορισμένη κανονικότητα σε αυτό το παράδοξο. Την ίδια μοίρα των «απρόσκλητων» είχαν και άλλοι γνωστοί Ουκρανοί καλλιτέχνες. Πρόκειται για τη σολίστ της Όπερας της Βιέννης Ira Malaniuk και τον αξεπέραστο τενόρο Wagner, τον σολίστ της Σουηδικής Βασιλικής Όπερας Modest Mencinski.
Η τραγουδίστρια έζησε μια ευτυχισμένη ζωή ως αστέρι της όπερας πρώτου μεγέθους. Συχνά όμως παρέθεσε στους μαθητές της τα λόγια του Ενρίκο Καρούζο ότι όλοι οι νέοι που φιλοδοξούν για την όπερα, θέλει να φωνάξει:
"Θυμάμαι! Αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο επάγγελμα. Ακόμα κι όταν έχεις εξαιρετική φωνή και στιβαρή μόρφωση, θα πρέπει να κατακτήσεις ένα τεράστιο ρεπερτόριο ρόλων. Και αυτό απαιτεί χρόνια σκληρής δουλειάς και εξαιρετικής μνήμης. Προσθέστε σε αυτό το στάδιο δεξιότητες, που απαιτούν επίσης εκπαίδευση και δεν μπορείτε να το κάνετε χωρίς αυτό στην όπερα. Πρέπει να μπορείς να κινηθείς, να περιφράξεις, να πέσεις, να κάνεις χειρονομίες και άλλα παρόμοια. Και, τέλος, στη σημερινή κατάσταση της όπερας, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε ξένες γλώσσες.
Ένας φίλος της Solomia Negrito da Piazzini (κόρη σκηνοθέτη θεάτρου στο Μπουένος Άιρες) θυμήθηκε ότι ούτε ένας μαέστρος δεν της έκανε παρατηρήσεις, αναγνωρίζοντας την ακαταμάχητη συμπεριφορά της. Αλλά ακόμη και διάσημοι μαέστροι και τραγουδιστές άκουσαν τις συμβουλές και τις απόψεις της Solomiya.
