Ο Tito Puente είναι ένας ταλαντούχος λάτιν τζαζ κρουστός, βιμπραφωνίστας, κυμβαλίστας, σαξοφωνίστας, πιανίστας, κονγκά και μπόνγκο. Ο μουσικός θεωρείται δικαίως ο νονός της λάτιν τζαζ και της σάλσα. Έχοντας αφιερώσει πάνω από έξι δεκαετίες της ζωής του στην ερμηνεία της λάτιν μουσικής. Και έχοντας κερδίσει τη φήμη ως ικανός κρουστός, ο Puente έγινε γνωστός όχι μόνο στην Αμερική, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της. Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για τη μαγική του ικανότητα να συνδυάζει τους ρυθμούς της Λατινικής Αμερικής με τη σύγχρονη τζαζ και τη μουσική των μεγάλων συγκροτημάτων. Ο Tito Puente κυκλοφόρησε πάνω από 100 άλμπουμ που ηχογραφήθηκαν μεταξύ 1949 και 1994.
Tito Puente: Παιδική ηλικία και νεότητα
Ο Πουέντε γεννήθηκε στο ισπανικό Χάρλεμ της Νέας Υόρκης το 1923. Όπου ένα υβρίδιο αφρο-κουβανέζικης και αφρο-πορτορικανής μουσικής βοήθησε στη δημιουργία μουσικής σάλσα (η σάλσα στα ισπανικά σημαίνει "μπαχαρικό" και "σάλτσα"). Όταν ο Πουέντε ήταν δέκα ετών. Έπαιξε με τοπικά συγκροτήματα της Λατινικής Αμερικής σε τοπικά συνέδρια, κοινωνικές εκδηλώσεις και ξενοδοχεία της Νέας Υόρκης. Ο τύπος χόρευε καλά και ξεχώριζε για την ευελιξία και την πλαστικότητα του σώματος. Ο Puente εμφανίστηκε για πρώτη φορά με ένα τοπικό συγκρότημα που ονομάζεται "Los Happy Boys" στο Park Place Hotel της Νέας Υόρκης. Και στα 13 του θεωρούνταν ήδη παιδί θαύμα στο χώρο της μουσικής. Ως έφηβος, έγινε μέλος του Noro Morales και της Machito Orchestra. Έπρεπε όμως να κάνει ένα διάλειμμα στη δουλειά του, καθώς ο μουσικός επιστρατεύτηκε στο ναυτικό. Το 1942 σε ηλικία 19 ετών.
Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής του Τίτο Πουέντε
Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Puente σκόπευε αρχικά να γίνει επαγγελματίας χορευτής, αλλά μετά από έναν σοβαρό τραυματισμό στον αστράγαλο που τελείωσε την καριέρα του ως χορευτής, ο Puente αποφάσισε να συνεχίσει να ερμηνεύει και να συνθέτει μουσική, κάτι που έκανε καλύτερα.
Ο Puente έγινε φίλος με τον αρχηγό του συγκροτήματος Charlie Spivak ενώ υπηρετούσε στο Ναυτικό και ήταν μέσω του Spivak που άρχισε να ενδιαφέρεται για τη σύνθεση μεγάλων συγκροτημάτων. Όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης επέστρεψε από το Πολεμικό Ναυτικό μετά από εννέα μάχες, έλαβε Έπαινο Προέδρου και ολοκλήρωσε την επίσημη μουσική του εκπαίδευση στο Juilliard School of Music, σπουδάζοντας διεύθυνση ορχήστρας, ενορχήστρωση και θεωρία μουσικής υπό τους πιο γνωστούς καθηγητές. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 1947 σε ηλικία 24 ετών.
Στο Juilliard και για ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Puente έπαιξε με τον Fernando Alvarez και το συγκρότημα του Copacabana, καθώς και με τους José Curbelo και Pupi Campo. Όταν το 1948, όταν ο καλλιτέχνης έκλεισε τα 25, αποφάσισε να δημιουργήσει τη δική του ομάδα. Ή ένας συνδυασμός που ονομάζεται Piccadilly Boys, που σύντομα έγινε γνωστός ως ορχήστρα Tito Puente. Ένα χρόνο αργότερα, ηχογράφησε την πρώτη του επιτυχία «Abaniquito» με την Tico Records. Αργότερα, το 1949, υπέγραψε με την RCA Victor Records και ηχογράφησε το σινγκλ "Ran Kan-Kan".
Mamba Madness King 1950
Ο Puente άρχισε να κυκλοφορεί επιτυχίες τη δεκαετία του 1950, όταν το είδος mamba ήταν στο αποκορύφωμά του. Και ηχογράφησε δημοφιλή χορευτικά τραγούδια όπως "Barbarabatiri", "El Rey del Timbay", "Mamba la Roca" και "Mamba Gallego". Η RCA κυκλοφόρησε τα "Cuban Carnival", "Puente Goes Jazz", "Dance Mania" και "Top Percussion". Τα τέσσερα πιο δημοφιλή άλμπουμ του Puente μεταξύ 1956 και 1960.
Στη δεκαετία του 1960, ο Puente άρχισε να συνεργάζεται εκτενέστερα με άλλους μουσικούς από τη Νέα Υόρκη. Έπαιξε με τον τρομπονίστα Buddy Morrow, τον Woody Herman και τους Κουβανούς μουσικούς Celia Cruz και La Lupe. Παρέμεινε ευέλικτος και ανοιχτός στους πειραματισμούς, συνεργαζόμενος με άλλους και συνδυάζοντας διαφορετικά μουσικά στυλ όπως mamba, jazz, salsa. Ο Puente αντιπροσώπευε το μεταβατικό κίνημα της Latin-jazz στη μουσική της εποχής. Το 1963, ο Puente κυκλοφόρησε το "Oye Como Va" στην Tico Records, το οποίο γνώρισε τεράστια επιτυχία και θεωρείται κλασικό σήμερα.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1967, ο Puente ερμήνευσε ένα πρόγραμμα με τις συνθέσεις του στη Metropolitan Opera στο Lincoln Center.
Παγκόσμια αναγνώριση Tito Puente
Ο Πουέντε φιλοξένησε τη δική του τηλεοπτική εκπομπή με τίτλο The World of Tito Puente, η οποία μεταδόθηκε στη λατινοαμερικανική τηλεόραση το 1968. Και του ζητήθηκε να γίνει Μεγάλος Στρατάρχης της Νέας Υόρκης στην παρέλαση της Ημέρας του Πουέρτο Ρίκο. Το 1969, ο δήμαρχος John Lindsey παρουσίασε στον Puente το κλειδί της Νέας Υόρκης ως επίσημη χειρονομία. Έλαβε καθολική ευγνωμοσύνη.
Η μουσική του Puente δεν κατηγοριοποιήθηκε ως salsa μέχρι τη δεκαετία του 1970, καθώς περιείχε στοιχεία μεγάλης μπάντας και σύνθεσης τζαζ. Όταν ο Carlos Santana διασκεύασε μια κλασική επιτυχία στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Puente "Oye Como Va", η μουσική του Puente συνάντησε τη νέα γενιά. Ο Santana ερμήνευσε επίσης το "Para Los Rumberos" του Puente, το οποίο ο Puente ηχογράφησε το 1956. Ο Puente και ο Santana συναντήθηκαν τελικά το 1977 στο Roseland Ballroom στη Νέα Υόρκη.
Το 1979, ο Puente περιόδευσε στην Ιαπωνία με το σύνολό του και ανακάλυψε ένα ενθουσιώδες νέο κοινό. Όπως και το γεγονός ότι έχει πετύχει παγκόσμια δημοτικότητα. Μετά την επιστροφή του από την Ιαπωνία, ο μουσικός με την ορχήστρα του έπαιξε για τον Πρόεδρο των ΗΠΑ Τζίμι Κάρτερ. Στο πλαίσιο του εορτασμού του Προέδρου για τον Μήνα Ισπανικής Κληρονομιάς. Ο Puente τιμήθηκε με το πρώτο από τα τέσσερα βραβεία Grammy το 1979 για το "Tribute to Benny More". Κέρδισε επίσης ένα βραβείο Grammy για το On Broadway. Το 1983, το "Mambo Diablo" το 1985 και το Goza Mi Timbal το 1989. Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας του, ο Puente έχει λάβει οκτώ υποψηφιότητες για βραβεία Grammy, περισσότερες από οποιονδήποτε άλλο μουσικό. Στο χώρο της μουσικής της Λατινικής Αμερικής μέχρι το 1994.
XNUMXη κυκλοφορία άλμπουμ
Ο Puente ηχογράφησε τα τελευταία άλμπουμ του μεγάλου συγκροτήματος το 1980 και το 1981. Περιόδευσε σε ευρωπαϊκές πόλεις με το Latin Percussion Jazz Ensemble και επίσης ηχογράφησε νέα δημοφιλή έργα μαζί τους. Ο Puente συνέχισε να αφοσιώνεται στη σύνθεση, την ηχογράφηση και την εκτέλεση μουσικής καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τα ενδιαφέροντά του επεκτάθηκαν.
Ο Puente ίδρυσε το Ταμείο Υποτροφιών Tito Puente για παιδιά με μουσικά ταλέντα. Το ίδρυμα υπέγραψε αργότερα συμβόλαιο με την Allnet Communications για την παροχή υποτροφιών σε σπουδαστές μουσικής σε όλη τη χώρα. Ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε στο The Cosby Show και εμφανίστηκε σε μια διαφήμιση της Coca-Cola με τον Bill Cosby. Έκανε επίσης guest εμφανίσεις στα Radio Days και Armed and Dangerous. Ο Puente έλαβε επίσης επίτιμο διδάκτορα από το Old Westbury College τη δεκαετία του 1980 και εμφανίστηκε στο Monterey Jazz Festival το 1984.
Στις 14 Αυγούστου 1990, ο Puente έλαβε ένα αστέρι του Χόλιγουντ στο Λος Άντζελες για τους επόμενους. Το ταλέντο του Πουέντε έγινε γνωστό στο διεθνές κοινό. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, αφιέρωσε χρόνο μιλώντας σε ξένο κοινό. Και το 1991, ο Puente εμφανίστηκε στην ταινία Mamba Kings Play Love Songs. Κέντρισε το ενδιαφέρον για τη μουσική του σε μια νέα γενιά.
Το 1991, σε ηλικία 68 ετών, ο Puente κυκλοφόρησε το 1994ο άλμπουμ του με τίτλο "El Numero Cien", που διανέμεται από τη Sony για την RMM Records. Ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το πιο διάσημο βραβείο ASCAP - το Founders Award - τον Ιούλιο του XNUMX. Ο Jon Lannert του Billboard έγραψε: «Όταν ο Puente έφτασε στο μικρόφωνο. Μέρος του κοινού εξερράγη με μια αυτοσχέδια απόδοση του ύμνου του Puente «Oye Como Va».
Προσωπική ζωή
Ο Τίτο Πουέντε παντρεύτηκε μια φορά. Έζησε με τη σύζυγό του Margaret Asensio από το 1947 μέχρι το θάνατό της (αυτή πέθανε το 1977). Το ζευγάρι μεγάλωσε μαζί τρία παιδιά - τρία παιδιά τον Τίτο, την Όντρεϊ και τον Ρίτσαρντ. Πριν από το θάνατό του, ο αγαπημένος καλλιτέχνης απέκτησε τη θρυλική ιδιότητα του μουσικού. Ένας τραγουδοποιός και συνθέτης που έχει χαιρετιστεί από γνώστες και μουσικοκριτικούς ως ο Βασιλιάς της Latin Jazz. Στο Union City του Νιου Τζέρσεϊ, τιμάται με ένα αστέρι στο Walk of Fame στο πάρκο Celia Cruz και στο ισπανικό Harlem της Νέας Υόρκης. Η East 110th Street μετονομάστηκε σε Tito Puente Way το 2000. Ο μουσικός πέθανε το 2000 από καρδιακή προσβολή.
