Η Έλενα Καμπούροβα είναι διάσημη Σοβιετική και αργότερα Ρωσίδα τραγουδίστρια. Ο καλλιτέχνης κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα τη δεκαετία του 1970 του ΧΧ αιώνα. Το 1995, της απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Έλενα Καμπούροβα: Παιδική ηλικία και νεότητα
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 11 Ιουλίου 1940 στην πόλη Stalinsk (σήμερα Novokuznetsk, περιοχή Kemerovo) στην οικογένεια ενός μηχανικού και ενός παιδιάτρου. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η οικογένειά της μετακόμισε στο Khmelnitsky (τότε - Proskurov) στην Ουκρανική ΣΣΔ, όπου έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι το κορίτσι ονειρευόταν μια μεγάλη σκηνή από την παιδική ηλικία. Όντας μικρή, δεν δοκίμασε τον εαυτό της στη σκηνή και μόνο στην 9η τάξη εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε σχολική βραδιά. Όπως παραδέχτηκε η τραγουδίστρια, ήταν μια πραγματική «αποτυχία».
Το κορίτσι αποφάσισε να ανέβει στη σκηνή απευθείας από το κοινό, χορεύοντας, πέρασε από το κοινό και ανέβηκε στη σκηνή για να τραγουδήσει. Ωστόσο, όλα δεν πήγαν σύμφωνα με το σχέδιο. Ακόμη και στην αίθουσα, κατά τη διάρκεια του χορού, η μικρή Λένα σκόνταψε και έπεσε, μετά βίας που πέρασε στη σκηνή, μη μπορώντας να τραγουδήσει. Δακρυσμένη, η κοπέλα έφυγε από το σχολείο χωρίς καν να βγάλει τα εξωτερικά της ρούχα από την ντουλάπα.
Ωστόσο, μέχρι το τέλος του σχολικού προγράμματος, ήθελε να συνδέσει τη ζωή της με τη δημιουργικότητα. Όμως την ενδιέφερε όχι τόσο η μουσική όσο η υποκριτική. Υπήρχε η επιθυμία να μπει στο θεατρικό ινστιτούτο, αλλά η Λένα δεν ήταν σίγουρη για τις ικανότητές της. Ως αποτέλεσμα, αποφάσισα να μπω σε ένα βιομηχανικό ινστιτούτο στο Κίεβο. Δύο χρόνια αργότερα, η κοπέλα συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν αυτή η κλήση της. Μετακόμισε στη Μόσχα για να μπει στη διάσημη σχολή θεάτρου. Schukin.
Η Καμπούροβα δεν μπήκε στη σχολή θεάτρου. Ο λόγος ήταν μια πολύ λαμπερή εκφραστική εμφάνιση, που δεν ταίριαζε στις απαιτήσεις της δραματουργίας. Υπήρχαν μόνο δύο διέξοδοι - είτε να επιστρέψω στο σπίτι, είτε να μείνω στη Μόσχα και να αναζητήσω νέους τρόπους εξόδου. Το κορίτσι διάλεξε το δεύτερο και έπιασε δουλειά σε ένα εργοτάξιο. Ένα χρόνο αργότερα, μπήκε στη σχολή τσίρκου, και στη συνέχεια - στο GITIS Lunacharsky, στην κατεύθυνση της "Variety Directing".
Μουσική διαμόρφωση
Ακόμη και στο σχολείο, ο δάσκαλος έδειξε στο κορίτσι τις συνθέσεις της Novella Matveeva και είπε ότι, κατά τη γνώμη της, αυτό το στυλ φωνητικών θα ήταν πολύ κατάλληλο για το κορίτσι. Αυτό καθόρισε την περαιτέρω μοίρα της Έλενας. Ήταν με το τραγούδι Matveeva που η Kamburova εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως ερμηνεύτρια. Το τραγούδι "What a big wind" έγινε ένας πραγματικός "άνεμος αλλαγής" στη ζωή ενός νεαρού κοριτσιού.
Στη δεκαετία του 1960, παρατηρήθηκε σημαντική αύξηση του ενδιαφέροντος για την ποίηση στην ΕΣΣΔ. Η Καμπούροβα αγαπούσε πολύ την ποίηση. Ως εκ τούτου, αναζητώντας ένα ρεπερτόριο για μια επόμενη παράσταση στη σκηνή, έδωσε μεγάλη προσοχή στους στίχους της σύνθεσης. Matveeva, Okudzhava - τα σοβαρά θέματα που ενυπάρχουν στα ποιήματά τους ήταν άτυπα για τα ποπ τραγούδια εκείνης της εποχής.
Ωστόσο, η Καμπούροβα αποφάσισε να μιλήσει για τα πιο εσωτερικά χάρη στη μουσική. Πάνω απ 'όλα στη μουσική, το κορίτσι προσελκύθηκε από τον συνδυασμό ποιημάτων και μελωδίας σε ένα ενιαίο πολύ συναισθηματικό σύνολο.
Σύντομα το κορίτσι συνάντησε τη Larisa Kritskaya. Ήταν εξαιρετική συνθέτρια και, όπως η Έλενα, ήταν παθιασμένη με την ποίηση. Μαζί ξεφύλλισαν πολλά βιβλία αναζητώντας νέα ποιήματα.
Το αποτέλεσμα αυτής της αναζήτησης ήταν μια συλλογή από κρητικά τραγούδια. Χρησιμοποιεί φωνητικά μέρη με ποιήματα πολλών ποιητών. Χάρη στην Kritskaya Kamburova κυκλοφόρησε ο πρώτος δίσκος το 1970. Περιείχε σημαντικό αριθμό ποιημάτων από πολλούς συγγραφείς - Λεβιτάνσκι και άλλους.
Τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα διάσημων ποιητών
Τη νέα δεκαετία, η Έλενα Καμπούροβα άρχισε να συνεργάζεται με τον Mikael Tariverdiev, ο οποίος έγραψε νέα μουσική για τον καλλιτέχνη. Μεταξύ των τραγουδιών εμφανίστηκε το "I'm such a tree ...", το οποίο έγινε πραγματικό σήμα κατατεθέν του τραγουδιστή. Το έργο του ερμηνευτή επηρεάστηκε από συγγραφείς όπως ο Tvardovsky, ακόμη και ο Hemingway.
Εδώ θίχτηκαν τα θέματα του πολέμου και της ανθρωπότητας. Αλλά ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου της Καμπούροβα ήταν το θέμα των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το δικαίωμα στη ζωή, το δικαίωμα στην ειρήνη, το δικαίωμα στην αγάπη. Ο εμφύλιος πόλεμος για αυτήν δεν είναι ηρωισμός ή πατριωτισμός, αλλά τραγωδία. Μια πραγματική ανθρώπινη τραγωδία. Με τη χαρακτηριστική της μελαγχολία, η Έλενα έθιξε εκτενώς αυτό το θέμα.
Ταυτόχρονα με την κυκλοφορία του πρώτου δίσκου κυκλοφόρησε η ταινία «Monologue», η οποία ήταν ηχογράφηση της συναυλίας του τραγουδιστή. Μετά από αυτό, η δημοτικότητά της μεταξύ των ανθρώπων αυξήθηκε σημαντικά. Το 1975, η Kamburova άρχισε να συνεργάζεται με τον συνθέτη Vladimir Dashkevich, ο οποίος δημιούργησε υπέροχες δραματικές διασκευές.
Ως ποιητική βάση, υπήρχαν ποιήματα των Μαγιακόφσκι, Αχμάτοβα, Μπλοκ. Τα τραγούδια ήταν εντυπωσιακά στη μελαγχολία και τη διείσδυσή τους. Καλύπτοντας τα θέματα της μοίρας ενός ανθρώπου - τραγική, αλλά εξαιρετική, μετέφεραν τη διάθεση στον ακροατή μέσα από μια μοναδική συμβίωση μουσικής, ποίησης και φωνητικής απόδοσης.
Η δημοτικότητα της τραγουδίστριας Έλενα Καμπούροβα
Στη δεκαετία του 1970, ορισμένοι ποιητές ήταν στη λεγόμενη «μαύρη λίστα». Η δημόσια εκτέλεση του έργου τους θα μπορούσε να τιμωρηθεί από το νόμο. Πολλοί ερμηνευτές το εγκατέλειψαν και άρχισαν να αντικαθιστούν τα ποιήματα διάσημων συγγραφέων με άλλα έργα. Η Καμπούροβα ενήργησε διαφορετικά. Όταν μιλούσε, αποκαλούσε τους πραγματικούς συγγραφείς με φανταστικά ονόματα. Έτσι, η Gumilyov, σύμφωνα με την εκδοχή της, έγινε Grant.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο τραγουδιστής κέρδισε απίστευτη δημοτικότητα μεταξύ της δημιουργικής διανόησης. Έκανε αυτό που πολλοί δεν τολμούσαν. Ως εκ τούτου, το έργο της ήταν κυριολεκτικά γεμάτο με το πνεύμα της ελευθερίας και των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Μαζί με τη μουσική της, η ποίηση έλαβε ένα νέο δικαίωμα στη ζωή, παρά τις υπάρχουσες απαγορεύσεις.
Τις δεκαετίες του 1970 και του 1980, ο τραγουδιστής συνέχισε να κυκλοφορεί νέες συλλογές σε συνεργασία με διάσημους συνθέτες. Ως βάση, όπως και πριν, ο τραγουδιστής πήρε τα ποιήματα διάσημων ποιητών - Μαγιακόφσκι, Τσβετάεβα, Τιούτσεφ και άλλους.
Μια πολύ ενδιαφέρουσα κυκλοφορία κυκλοφόρησε το 1986. Το «Let Silence Fall» είναι μια σειρά τραγουδιών που διασκευάστηκαν με χρονολογική σειρά και αποκάλυψαν τα στάδια της ιστορικής εξέλιξης της χώρας. Υπήρχαν επίσης δημοτικά τραγούδια, επιτυχίες και συνθέσεις με θέμα την ιστορία.
Και σήμερα ο τραγουδιστής δίνει συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας και στο εξωτερικό με τραγούδια των περασμένων ετών. Το ταλέντο της εκτιμάται επίσης ιδιαίτερα στη Γερμανία, τις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία και μια σειρά από άλλες χώρες. Το έργο της χαρακτηρίζεται επίσης από τη χρήση ποίησης και διαφόρων ξένων συγγραφέων. Αλλά ένα πράγμα ενώνει τα ποιήματα - αγάπη για ένα άτομο και συλλογισμός για τη μοίρα του υπό διαφορετικές συνθήκες.
