Η Ουκρανία ήταν πάντα διάσημη για τους τραγουδιστές της και η Εθνική Λυρική Σκηνή για τον αστερισμό των κορυφαίων τραγουδιστών της. Εδώ, για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, το μοναδικό ταλέντο της πριμαντόνα του θεάτρου, Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ουκρανίας και της ΕΣΣΔ, βραβευμένη με το Εθνικό Βραβείο. Taras Shevchenko και το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ, Ήρωας της Ουκρανίας - Yevgeny Miroshnichenko. Το καλοκαίρι του 2011, η Ουκρανία γιόρτασε την 80ή επέτειο από τη γέννηση του θρύλου της εθνικής σκηνής της όπερας. Την ίδια χρονιά εκδόθηκε η πρώτη μονογραφία για τη ζωή και το έργο της.
Ήταν ένα στολίδι και σύμβολο της ουκρανικής όπερας στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα. Η παγκόσμια φήμη της εθνικής φωνητικής σχολής συνδέεται με την τέχνη της. Μια όμορφη πρωτότυπη φωνή - η σοπράνο λυρικής-κολορατούρα Evgenia Miroshnichenko δεν θα μπερδευτεί ποτέ. Ο τραγουδιστής κατέκτησε με μαεστρία τις φωνητικές τεχνικές, το δυνατό φόρτε, το διάφανο πιανίσσιμο, τον καλό ήχο και το λαμπρό υποκριτικό ταλέντο. Όλα αυτά πάντα υποτάσσονταν στη δημιουργία εξαιρετικών φωνητικών και σκηνικών εικόνων.
Ο Ivan Kozlovsky είπε ότι ο Miroshnichenko δεν είναι μόνο τραγουδιστής από τον Θεό, αλλά και πραγματική ηθοποιός. Αυτός ο συνδυασμός είναι πολύ σπάνιος. Μόνο η θρυλική Μαρία Κάλλας το είχε. Το 1960, όταν καλλιτέχνες της όπερας από τη Σοβιετική Ένωση πήγαν για πρώτη φορά σε πρακτική άσκηση στο Θέατρο La Scala, η Ευγενία βελτίωσε τις φωνητικές της ικανότητες και ετοίμασε το μέρος της Lucia με τη δασκάλα της Elvira de Hidalgo.
Η παιδική ηλικία και η νεολαία του τραγουδιστή Yevgeny Miroshnichenko
Ο μελλοντικός τραγουδιστής γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1931 στο μικρό χωριό Pervoi Sovetsky, στην περιοχή Kharkov. Γονείς - Semyon και Susanna Miroshnichenko. Η οικογένεια με πολύ κόπο επέζησε από τις στρατιωτικές «δύσκολες στιγμές». Ο πατέρας πέθανε στο μέτωπο και η μητέρα έμεινε μόνη με τρία παιδιά - Lucy, Zhenya και Zoya.
Μετά την απελευθέρωση του Χάρκοβο το 1943, η Lyusya και η Zhenya συμπεριλήφθηκαν σε μια εξειδικευμένη γυναικεία επαγγελματική σχολή ραδιοφώνου. Η Zhenya σπούδασε ως εφαρμοστής, η Lucy επέστρεψε σύντομα στο σπίτι. Εκεί, το κορίτσι συμμετείχε σε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Στην αρχή χόρεψε, μετά τραγούδησε στη χορωδία, με επικεφαλής τον χοράρχη και συνθέτη Zinovy Zagranichny. Ήταν ο πρώτος που είδε το ταλέντο του νεαρού μαθητή.
Μετά την αποφοίτησή της από το κολέγιο, η Ευγενία εργάστηκε ως τεχνικός πρώτης κατηγορίας στο Ηλεκτρομηχανολογικό Εργοστάσιο του Χάρκοβο. Αλλά συχνά την προσκαλούσαν να εμφανιστεί στο Κίεβο. Μόνο το 1951 μπήκε στο Ωδείο του Κιέβου στην τάξη μιας έμπειρης δασκάλας Maria Donets-Tesseir.
Γυναίκα με υψηλή κουλτούρα, εγκυκλοπαιδικές γνώσεις, η καθηγήτρια μιλούσε γαλλικά, ιταλικά, γερμανικά, πολωνικά. Εκπαίδευσε επίσης υψηλά επαγγελματικά στελέχη όπερας και τραγουδιστών δωματίου. Η Μαρία Εντουάρντοβνα έγινε η δεύτερη μητέρα για την Ευγενία.
Της έμαθε να τραγουδά, επηρέασε τη διαμόρφωση της προσωπικότητάς της, συμβούλευε, στήριξε ηθικά, ακόμη και οικονομικά. Ο καθηγητής προετοίμασε την Evgenia Miroshnichenko για τον Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής στην Τουλούζη (Γαλλία). Εκεί έγινε βραβευμένη, έλαβε το Μεγάλο Βραβείο και το Κύπελλο της Πόλης του Παρισιού.
Η τελική εξέταση στο ωδείο ήταν το ντεμπούτο της Evgenia Miroshnichenko στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Κιέβου. Η Ευγενία τραγούδησε τον ρόλο της Βιολέττας στην όπερα La Traviata του Τζουζέπε Βέρντι και γοήτευσε με την όμορφη φωνή της και τη λεπτή αίσθηση του στυλ του συνθέτη. Και ευέλικτη καντιλένα του Βέρντι, και το πιο σημαντικό - ειλικρίνεια και ειλικρίνεια στη μετάδοση των βαθιών συναισθημάτων της ηρωίδας.
Εργασία στο θέατρο της Όπερας του Κιέβου
Δεν υπάρχει σχεδόν καμία περίπτωση στην ιστορία της παγκόσμιας παράστασης όπερας όταν ένα αγαπημένο φωνητικό μέρος κοσμούσε το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη για τέσσερις δεκαετίες. Καυχιέται για αυτό, εκτός από την Evgenia Miroshnichenko, θα μπορούσε να είναι η Ιταλίδα τραγουδίστρια Adeline Patti. Η φανταστική της φωνητική εμπειρία ήταν πάνω από μισός αιώνας.
Η καριέρα της Yevgenia Miroshnichenko ξεκίνησε στο Κίεβο - έγινε σολίστ της Όπερας του Κιέβου. Συνεργάστηκε με τους τραγουδιστές: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Η Evgenia Miroshnichenko ήταν πολύ τυχερή γιατί γνώρισε έμπειρους σκηνοθέτες στο θέατρο του Κιέβου. Συμπεριλαμβανομένων των Mikhail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova. Επίσης μαέστροι είναι οι Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Σε συνεργασία μαζί τους βελτίωσε τις ερμηνευτικές της ικανότητες. Το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη περιελάμβανε τους ρόλους της Αφροδίτης (Aeneid του Nikolai Lysenko), της Musetta (La Boheme του Giacomo Puccini). Καθώς και η Στάζι (Πρώτη Άνοιξη του Γερμανού Ζουκόφσκι), η Βασίλισσα της νύχτας (Ο μαγικός αυλός του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ), η Ζερλίνα (Φρα-Διάβολος του Ντάνιελ Όμπερτ), η Λέιλα (Οι αναζητητές των μαργαριταριών του Ζωρζ Μπιζέ).
Σε συνέντευξή της για το περιοδικό Music, η Evgenia Miroshnichenko είπε: «Συνδέω τη γέννησή μου ως τραγουδίστρια, πρώτα απ' όλα με τη La Traviata, αυτό το αριστούργημα του Τζουζέπε Βέρντι. Εκεί έγινε η καλλιτεχνική μου διαμόρφωση. Και η τραγική και όμορφη Violetta είναι η αληθινή και ειλικρινής μου αγάπη».
Πρεμιέρα της όπερας "Lucia di Lammermoor"
Το 1962-1963. Το όνειρο της Ευγενίας έγινε πραγματικότητα - πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της όπερας Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Δημιούργησε την τέλεια εικόνα της ηρωίδας όχι μόνο χάρη στα φωνητικά της, αλλά και ως ταλαντούχα ηθοποιό. Κατά τη διάρκεια μιας πρακτικής άσκησης στην Ιταλία, η τραγουδίστρια παρακολούθησε πρόβες στη Σκάλα, όταν η Τζόαν Σάδερλαντ δούλευε από την πλευρά της Λουτσίας.
Θεωρούσε ότι το τραγούδι της είναι η κορυφή της τέχνης, το ταλέντο της κατέπληξε τον νεαρό Ουκρανό καλλιτέχνη. Το κομμάτι της Λουτσίας, η μουσική της όπερας την ενθουσίασε τόσο που έχασε την ψυχραιμία της. Έγραψε αμέσως μια επιστολή στο Κίεβο. Ο Miroshnichenko είχε μια επιθυμία και πίστη στην επιτυχία ότι η διεύθυνση του θεάτρου θα συμπεριλάμβανε την όπερα στο σχέδιο του ρεπερτορίου.
Το έργο, το οποίο ανέβασε η σκηνοθέτις Irina Molostova και ο μαέστρος Oleg Ryabov, προβαλλόταν στη σκηνή του Κιέβου για σχεδόν 50 χρόνια. Η Irina Molostova βρήκε την καλύτερη σκηνική λύση για την παράσταση. Αποκάλυψε την ιδέα της αληθινής και κατακτητικής αγάπης που έθεσε ο συνθέτης και λιμπρετίστας. Η Yevgenia Miroshnichenko ανέβηκε σε τραγικά ύψη στη σκηνή της τρέλας της Lucia. Στην «Άρια με φλάουτο», ο τραγουδιστής έδειξε μια βιρτουόζικη φωνή, μια ευέλικτη καντιλένα, που συναγωνιζόταν το όργανο. Αλλά μετέφερε επίσης τις λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων του πάσχοντος.
Στις όπερες La traviata και Lucia di Lammermoor, η Ευγενία κατέφευγε συχνά στον αυτοσχεδιασμό. Βρήκε μεταφορικές αποχρώσεις σε μουσικές φράσεις, βιώνοντας νέες μισές σκηνές. Η υποκριτική διαίσθηση τη βοήθησε να ανταποκριθεί στην ατομικότητα του συντρόφου της, να εμπλουτίσει τη γνωστή εικόνα με νέα χρώματα.
Το La traviata και η Lucia di Lammermoor είναι όπερες στις οποίες ο τραγουδιστής έφτασε στο απόγειο της δεξιοτεχνίας και της ποιητικής ανάπτυξης.
Η Evgenia Miroshnichenko και τα άλλα έργα της
Η συγκινητική εικόνα της Ρωσίδας Μάρθας στην όπερα Η νύφη του Τσάρου (Nikolai Rimsky-Korsakov) είναι πολύ κοντά στη δημιουργική προσωπικότητα του καλλιτέχνη. Σε αυτό το πάρτι υπήρχε εύρος εμβέλειας, εξαιρετική ευελιξία, ζεστασιά ηχοχρώματος. Και επίσης άψογη άρθρωση, όταν κάθε λέξη ακούγονταν ακόμα και στο pianissimo.
«Ουκρανικό αηδόνι» αποκαλούνταν από τον λαό Evgenia Miroshnichenko. Δυστυχώς, αυτός ο ορισμός, που συναντάμε πολύ συχνά σε άρθρα για τραγουδιστές, έχει πλέον απαξιωθεί. Ήταν η πριμαντόνα της ουκρανικής σκηνής όπερας με μια κρυστάλλινη φωνή τεσσάρων οκτάβων. Μόνο δύο τραγουδιστές στον κόσμο είχαν μια μοναδική φωνή - η διάσημη Ιταλίδα τραγουδίστρια του XNUMXου αιώνα Lucrezia Aguiari και η Γαλλίδα Robin Mado.
Η Ευγενία ήταν μια αξιόλογη ερμηνεύτρια έργων δωματίου. Εκτός από άριες από όπερες, τραγούδησε σε συναυλίες αποσπάσματα από τις όπερες «Ερνάνι» και «Σικελικός Εσπερινός». Καθώς και «Μινιόν», «Λίντα ντι Χαμούνι», ειδύλλια των Σεργκέι Ραχμάνινοφ, Πιοτρ Τσαϊκόφσκι, Νικολάι Ρίμσκι-Κορσάκοφ, Καίσαρ Κούι. Και συνθέσεις ξένων συγγραφέων - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, Ουκρανοί συνθέτες - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Ξεχωριστή θέση στο ρεπερτόριό της κατείχαν τα ουκρανικά λαϊκά τραγούδια. Η Evgenia Semyonovna είναι μια από τις καλύτερες ερμηνεύτριες του "Κοντσέρτο για φωνή και ορχήστρα" (Reingold Gliere).
Μουσικοπαιδαγωγική δραστηριότητα
Η Evgenia Miroshnichenko έχει γίνει μια υπέροχη δασκάλα. Για τη διδακτική εργασία, δεν αρκεί η εκτελεστική εμπειρία και οι τεχνικές δεξιότητες· χρειάζονται ειδικές ικανότητες και επάγγελμα. Αυτά τα χαρακτηριστικά ήταν εγγενή στην Evgenia Semyonovna. Δημιούργησε μια σχολή φωνητικής, συνδυάζοντας οργανικά τις παραδόσεις της ουκρανικής και ιταλικής ερμηνείας.
Μόνο για το μητρικό της θέατρο ετοίμασε 13 σολίστ, οι οποίοι πήραν τις κύριες θέσεις στην ομάδα. Συγκεκριμένα, πρόκειται για τη Valentina Stepovaya, την Olga Nagornaya, τη Susanna Chakhoyan, την Ekaterina Strashchenko, την Tatyana Ganina, την Oksana Tereshchenko. Και πόσοι νικητές όλων των ουκρανικών και διεθνών φωνητικών διαγωνισμών εργάζονται με επιτυχία σε θέατρα στην Πολωνία - Valentina Pasechnik και Svetlana Kalinichenko, στη Γερμανία - Elena Belkina, στην Ιαπωνία - Oksana Verba, στη Γαλλία - Elena Savchenko και Ruslana Kulinyak, στις ΗΠΑ - Mikhail Didyk και Svetlana Merlichenko.
Για σχεδόν 30 χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αφιερώσει τη διδασκαλία στην Εθνική Μουσική Ακαδημία της Ουκρανίας που φέρει το όνομά του. Πιοτρ Τσαϊκόφσκι. Μεγάλωσε με υπομονή και αγάπη τους μαθητές της και τους εμφύσησε υψηλά ηθικά ιδανικά. Και όχι μόνο δίδαξε το επάγγελμα του τραγουδιστή, αλλά και «άναψε σπίθες» έμπνευσης στις ψυχές των νέων καλλιτεχνών. Τους ενστάλαξε επίσης την επιθυμία να μην σταματούν ποτέ, αλλά να πηγαίνουν πάντα μπροστά σε δημιουργικά ύψη. Η Evgenia Miroshnichenko μίλησε με ειλικρινή ενθουσιασμό για τη μελλοντική μοίρα των νεαρών ταλέντων. Ονειρευόταν να δημιουργήσει μια Μικρή Όπερα στο Κίεβο, όπου οι Ουκρανοί τραγουδιστές θα μπορούσαν να εργαστούν και όχι να ταξιδέψουν στο εξωτερικό.
Ολοκλήρωση δημιουργικής καριέρας
Η Yevgenia Miroshnichenko ολοκλήρωσε την καριέρα της στην Εθνική Λυρική Σκηνή με τον ρόλο της Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Κανείς δεν ανακοίνωσε, δεν έγραψε στην αφίσα ότι αυτή ήταν η τελευταία παράσταση της λαμπρής τραγουδίστριας. Όμως οι θαυμαστές της το ένιωσαν. Η αίθουσα ήταν κατάμεστη. Η Ευγενία έπαιξε στην παράσταση με τον Mikhail Didyk, με τον οποίο ετοίμασε το ρόλο του Alfred.
Τον Ιούνιο του 2004, η Μικρή Όπερα δημιουργήθηκε με ψήφισμα του Δημοτικού Συμβουλίου του Κιέβου. Ο Miroshnichenko πίστευε ότι η πρωτεύουσα θα έπρεπε να έχει μια όπερα δωματίου. Ως εκ τούτου, χτύπησε όλες τις πόρτες των γραφείων των αξιωματούχων, αλλά ήταν άχρηστο. Δυστυχώς, οι υπηρεσίες στην Ουκρανία, η εξουσία του λαμπρού τραγουδιστή δεν επηρέασαν τους αξιωματούχους. Δεν υποστήριξαν την ιδέα της. Έτσι έφυγε από τη ζωή χωρίς να πραγματοποιήσει το αγαπημένο της όνειρο.
Τα τελευταία χρόνια, η Evgenia Semyonovna συναντήθηκε συχνά με δημοσιογράφους, θυμάται ενδιαφέροντα επεισόδια από την παιδική της ηλικία. Καθώς και τα δύσκολα μεταπολεμικά χρόνια, η εκπαίδευση στην επαγγελματική σχολή του Χάρκοβο. Στις 27 Απριλίου 2009 πέθανε ο λαμπρός τραγουδιστής. Η πρωτότυπη τέχνη της μπήκε για πάντα στην ιστορία της ευρωπαϊκής και παγκόσμιας μουσικής όπερας.
