Η ομάδα Ten Years After είναι μια δυνατή σύνθεση, ένα στυλ απόδοσης πολλαπλών κατευθύνσεων, η ικανότητα να συμβαδίζεις με την εποχή και να διατηρείς τη δημοτικότητα. Αυτή είναι η βάση για την επιτυχία των μουσικών. Έχοντας εμφανιστεί το 1966, η ομάδα υπάρχει μέχρι σήμερα.
Με τα χρόνια της ύπαρξης, άλλαξαν τη σύνθεση, έκαναν αλλαγές στη συνάφεια του είδους. Η ομάδα ανέστειλε τις δραστηριότητές της και αναβίωσε. Η ομάδα δεν έχει χάσει τη συνάφειά της, ευχαριστώντας τους οπαδούς με τη δημιουργικότητά της σήμερα.
Η ιστορία της εμφάνισης της ομάδας Ten Years After
Με το όνομα Ten Years After, η ομάδα έγινε γνωστή μόλις το 1966, αλλά η ομάδα είχε μια ιστορία. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, το δημιουργικό δίδυμο δημιουργήθηκε από τον κιθαρίστα Alvin Lee και τον κιθαρίστα μπάσο Leo Lyons. Σύντομα ενώθηκαν από τον τραγουδιστή Ivan Jay, ο οποίος δούλεψε με τα παιδιά μόνο για λίγα χρόνια. Το 1965, ο ντράμερ Ρικ Λι μπήκε στο συγκρότημα. Ένα χρόνο αργότερα, ο πληκτράς Chick Churchill εντάχθηκε στο συγκρότημα.
Η ομάδα βρισκόταν αρχικά στο Nottingham, σύντομα μετακόμισε στο Αμβούργο και στη συνέχεια στο Λονδίνο. Το 1966 το συγκρότημα ήταν υπό τον Chris Wright. Ο διευθυντής πρότεινε ένα νέο όνομα. Η ομάδα πήρε το όνομα Blues Trip, αλλά δεν άρεσε στα παιδιά. Το συγκρότημα σύντομα άλλαξε το όνομά του σε Blues Yard και στη συνέχεια πήρε το τελικό του όνομα, Ten Years After.
Οι πρώτες επιτυχίες της ομάδας
Χάρη στη σωστή ηγεσία της ομάδας, τα παιδιά έλαβαν μια πρόσκληση να εμφανιστούν στο Windsor Jazz & Blues Festival. Ως αποτέλεσμα της εργασίας σε αυτή την εκδήλωση, το γκρουπ υπέγραψε συμβόλαιο με την Deram Records. Η ομάδα κυκλοφόρησε αμέσως το πρώτο άλμπουμ με ένα όνομα που ονομαζόταν το ίδιο με την ομάδα.
Το άλμπουμ περιλαμβάνει μπλουζ συνθέσεις συνδυασμένες με τζαζ και ροκ. Το ομώνυμο κομμάτι, που έγινε η προσωποποίηση της δημιουργικότητας της πρώιμης περιόδου, ήταν Help Me. Πρόκειται για μια επανεπεξεργασία του διάσημου τραγουδιού του Willie Dixon. Οι Βρετανοί ακροατές δεν εκτίμησαν τις προσπάθειες του συγκροτήματος. Το άλμπουμ δεν ήταν επιτυχημένο.
Απροσδόκητη δημοτικότητα στην Αμερική
Παρά την έλλειψη ενδιαφέροντος από τους ακροατές στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο δίσκος έγινε αντιληπτός από τον Bill Graham. Είναι γνωστός ως γνωστός πολιτιστικός και ΜΜΕ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι συνθέσεις της ομάδας εμφανίστηκαν στον αέρα των ραδιοφωνικών σταθμών στο Σαν Φρανσίσκο και στη συνέχεια σε άλλες πόλεις της Αμερικής.
Το 1968, η ομάδα κλήθηκε να περιοδεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι οπαδοί του γκρουπ γοητεύτηκαν από τη δεξιοτεχνία του Alvin Lee, ο οποίος ήταν ο ηγέτης της σύνθεσης. Το παιχνίδι του ονομάστηκε κομψό, βιρτουόζο και αισθησιακό. Σε όλη την ιστορία της ύπαρξής της, η ομάδα έχει επισκεφθεί αυτή τη χώρα με συναυλίες 28 φορές. Αυτό το ρεκόρ δεν έχει σημειωθεί από άλλο βρετανικό συγκρότημα.
Αναγνώριση δέκα ετών μετά στην Ευρώπη
Μετά από μια περιοδεία στην Αμερική, η ομάδα κλήθηκε στη Σκανδιναβία. Έχοντας ολοκληρώσει μια ενεργή σειρά περιοδειών, οι μουσικοί αποφάσισαν να κυκλοφορήσουν ένα ζωντανό άλμπουμ. Η συλλογή Undead ήταν επιτυχημένη στην Ευρώπη. Το single I'm Going Home ονομαζόταν η καλύτερη σύνθεση του γκρουπ για πολύ καιρό, έγινε σύνδεση με το συγκρότημα.
Σύντομα ακολούθησε η κυκλοφορία του δεύτερου στούντιο άλμπουμ Stoned Henge. Για την ομάδα, η συλλογή έγινε ορόσημο. Οι μουσικοί έγιναν αντιληπτοί στην Αγγλία. Το 1969, το συγκρότημα προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Τζαζ του Νιούπορτ και στη συνέχεια στο Φεστιβάλ του Γούντστοκ. Οι μουσικοί τράβηξαν την προσοχή του κοινού, μάστορες του μπλουζ και του σκληρού ροκ. Έγιναν γνωστά ως αναδυόμενα αστέρια.
Προαγωγή στα ύψη της δόξας
Το επόμενο άλμπουμ του συγκροτήματος έχει ήδη φτάσει στο top 20. Ο δίσκος ονομάστηκε αξιοσημείωτη δημιουργία progressive blues με νότες ψυχεδέλειας. Η σύνθεση Good Morning Little Schoolgirl έγινε λαμπερή επιτυχία. Όχι λιγότερο δημοφιλή ήταν τα τραγούδια: If You Should Love Me και Bad Scene.
Η ομάδα κυκλοφόρησε τόσο μελωδικές μπαλάντες όσο και συνθέσεις με επαναστατικά πανκ μοτίβα. Η αρχή της δεκαετίας του 1970 σημαδεύτηκε από τον θρίαμβο της ομάδας. Η σύνθεση Love Like a Man κατέλαβε την 4η θέση στην αγγλική βαθμολογία. Οι θαυμαστές επαίνεσαν το επόμενο άλμπουμ του συγκροτήματος. Ο μοντέρνος ήχος του συνθεσάιζερ εμφανίστηκε στη μουσική. Η μουσική έχει γίνει πιο ουσιαστική και βαριά. Η προκύπτουσα θλίψη οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο υψηλό φορτίο. Το συγκρότημα είχε ένα φορτωμένο πρόγραμμα περιοδειών.
Ενημέρωση ήχου
Στη δεκαετία του 1970, ο Alvin Lee επικεντρώθηκε εκ νέου σε έναν βαρύ ήχο. Οι συνθέσεις έγιναν δυνατές και πλούσιες. Τα riff κομμάτια ξεχώριζαν για τον ηλεκτρονικό τους ήχο. Μετά την κυκλοφορία του πέμπτου στούντιο άλμπουμ, έληξε το συμβόλαιο με την Deram Records. Η ομάδα άρχισε να συνεργάζεται με την Columbia Records.
Το πρώτο άλμπουμ υπό τη νέα διεύθυνση αποδείχθηκε απροσδόκητο. Το στυλ του A Space in Time θύμιζε αμυδρά τα μπλουζ και το ροκ που υπήρχαν σε προηγούμενες δουλειές. Ο δίσκος έλαβε αναγνώριση στην Αμερική. Ένα χρόνο αργότερα, το συγκρότημα κυκλοφόρησε μια συλλογή από τραγούδια που δεν περιλαμβάνονταν σε άλμπουμ που είχαν κυκλοφορήσει στο παρελθόν. Σχεδόν ταυτόχρονα, η ομάδα εργαζόταν για την ηχογράφηση ενός νέου δίσκου. Το άλμπουμ ήταν από πολλές απόψεις παρόμοιο με την επιτυχημένη συλλογή Watt, αλλά δεν επανέλαβε την επιτυχία του.
Στο δρόμο προς τη φθορά
Οι δίσκοι του γκρουπ έπαψαν να δέχονται διθυραμβικές κριτικές. Οι ακροατές παρατήρησαν μέτριο ήχο, έλλειψη προηγούμενου επαγγελματισμού. Λέγεται ότι ο Alvin Lee άρχισε να κάνει κατάχρηση αλκοολούχων ποτών. Αν σε συναυλίες έκανε, τότε στο στούντιο δούλευε με το ήμισυ της χωρητικότητάς του. Το 1973, ήταν δυνατή η ηχογράφηση ενός βιρτουόζου ζωντανού άλμπουμ. Σε αυτό το φωτεινό έργο της ομάδας τελείωσε.
Οι κριτικοί ισχυρίζονται ότι υπήρξε παρεξήγηση στην ομάδα. Ο Alvin Lee συνειδητοποίησε ότι ήθελε να αφήσει το συγκρότημα και να εργαστεί σόλο. Είπαν ότι δεν έδειχνε πλέον πολλές από τις καλύτερες εξελίξεις στους συμπολεμιστές του, αλλά τις άφησε για τον εαυτό του. Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ Positive Vibrations (1974), το συγκρότημα ανακοίνωσε τη διάλυσή του.
Η επανέναρξη των δραστηριοτήτων της ομάδας Ten Years After
Το 1988, τα μέλη του συγκροτήματος αποφάσισαν να επανενωθούν. Τα παιδιά δεν έχτισαν μεγαλεπήβολα σχέδια. Έγιναν αρκετές συναυλίες στην Ευρώπη, καθώς και η ηχογράφηση ενός νέου άλμπουμ. Μετά από αυτό, η ομάδα διαλύθηκε ξανά. Για άλλη μια φορά, τα παιδιά συγκεντρώθηκαν μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 2000.
Τα μέλη του συγκροτήματος εμπνεύστηκαν από παλιές ηχογραφήσεις. Προσπάθησαν να μιλήσουν στον πρώην ηγέτη για την ανακύκλωση των υλικών. Ο Άλβιν Λι αρνήθηκε. Ως αποτέλεσμα, αποφασίστηκε να αναπληρωθεί η ομάδα με έναν τραγουδιστή κιθαρίστα. Ο νεαρός Joe Gooch ταίριαξε ακριβώς στην ομάδα. Η ομάδα πήγε σε μια παγκόσμια περιοδεία, και επίσης ηχογράφησε ένα νέο άλμπουμ και σύντομα δημοσίευσε μια συλλογή επιτυχιών.
Ομάδα στο παρόν
Ο μπασίστας Leo Lyons άφησε το συγκρότημα το 2014, ακολουθούμενος από τον Joe Gooch. Η ομάδα δεν διαλύθηκε. Στο συγκρότημα συμμετείχαν: ο μπασίστας Colin Hodgkinson, διάσημος για τη βιρτουόζικη ερμηνεία του, ο κιθαρίστας-τραγουδιστής Marcus Bonfanti. Το Ten Years After κυκλοφόρησε νέο άλμπουμ το 2017. Και το 2019, οι μουσικοί ηχογράφησαν μια συλλογή συναυλιών. Η ομάδα δεν υπολογίζει σε παλαιότερες επιτυχίες, αλλά ούτε πρόκειται να σταματήσει τις δραστηριότητές της.
